Esta novela contiene una de las evocaciones más sutiles e intensamente críticas que se hayan escrito sobre el irresistible encanto de la intelectualidad en París a principios del siglo XX. A caballo entre la sátira costumbrista y el más ácido revisionismo sobre la escena artística del momento, la visionaria y sentida recreación de aquel mundo nos acompaña en este divertido testimonio de las intensas peripecias vanguardistas de una enloquecida Europa que apenas alcanza a reponerse de los desastres de la Gran Guerra para sumirse en la reivindicación de la belleza, del placer extremo y de la creatividad sin ataduras ni convenciones. Duchamp, Breton, Aragon, pintores, escritores, profetas y otras luminarias del momento componen el elenco de personajes que pueblan las páginas de esta crónica de la vida social en los restaurantes, cenáculos y cabarés de moda de París.
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Francis Picabia
Em 1922, Francis Picabia escreveu: “Se você quer ter ideias limpas, troque-as como se fossem camisas”. 1 Ao longo de sua carreira audaciosa e inventiva, que durou quase 50 anos e abrangeu pintura, performance, poesia, publicação e cinema, Picabia viveu essa prescrição. Embora continue sendo mais conhecido como um dadaísta, seu trabalho variou da pintura impressionista à abstração radical, da provocação iconoclasta ao pseudoclassicismo e da pintura baseada em fotos à Art Informel. Ele apreciava cortejar a controvérsia, fazendo compromissos regulares com a imprensa uma parte da construção de sua persona artística. Nascido em Paris em 1879, Picabia fez seu nome pela primeira vez como um pintor impressionista tardio em 1905. No outono de 1912, ele expôs um grupo de abstrações em grande escala, incluindo A Primavera e Danças na Primavera [II] . Junto com Amorpha, fuga em duas cores de František Kupka e Mulher de Azul de Fernand Léger , as telas de Picabia marcaram a chegada da pintura não objetiva em Paris. Essa mudança estilística foi a primeira de muitas reversões abruptas que caracterizariam sua carreira. Também proporcionou seu primeiro grande succès de scandale , já que os críticos condenaram o novo trabalho como "feio" e "incompreensível". Enquanto a Primeira Guerra Mundial grassava na Europa, Picabia buscou exílio no exterior em Nova York, Barcelona e Suíça. Durante esse período, suas atividades como editor do periódico 391 coincidiram com o aparecimento da máquina em sua obra visual. Como em "M'Amenez-y" , objetos frontais de arestas duras, frequentemente copiados de revistas científicas e precisamente renderizados em tintas industriais, assumiram o centro do palco. Ele também começou a temperar suas composições com palavras e frases. Após a guerra, Picabia retornou a Paris, e o movimento Dadá, liderado por Tristan Tzara , desembarcou lá logo depois, inaugurando meses de performances, festas e batalhas na imprensa em um ataque total à cultura da racionalidade que os dadaístas responsabilizavam pela guerra. Picabia fez obras como Tableau Rastadada , um autorretrato mordaz, encontrando no Dadaísmo um espírito provocativo que correspondia e estendia o seu próprio. Picabia continuou a circular entre estilos e a experimentar materiais não ortodoxos. Embora tenha renunciado ao Dadaísmo em 1921, certos princípios desse movimento persistiram em sua obra, incluindo a apropriação de imagens encontradas: em uma de suas últimas fases estilísticas, ele copiou e recombinou fotografias de revistas em novas composições pintadas, como em Retrato de um Casal . Ao longo de sua obra, Picabia questionou o significado e o propósito da arte, mesmo enquanto a praticava. Em 1949, Marcel Duchamp descreveu a carreira de Picabia como uma "série caleidoscópica de experiências artísticas". 2 Marcada por uma inconsistência consistente, essa carreira continua a desafiar as narrativas tradicionais do modernismo. Introdução de Natalie Dupêcher, bolsista do Consórcio de Pesquisa do Museu, Departamento de Pintura e Escultura, 2016 [MoMA].
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