Resenhas -

caio.lobo. 17/07/2023

The motion's master and your acrobatic theater.
Jacques Lecoq does amazing work with his theatrical method. He utilizes the entire body for expression, and his exercises explore the body and its various positions, using mime techniques to develop actors' accuracy, facial expression, and non-verbal communication. The space where a piece is developed is also crucial, as the expansion of the body in space gives it bodily expression. Lecoq proposes creative exercises, such as imitating elements with the body. For instance, when imitating water, the body "dissolves" and falls softly, or when embodying intrepid fire, the body performs upward movements.
(Jacques Lecoq faz um trabalho deslumbrante com seu método teatral. Ele utiliza todo o corpo para a expressão, e seus exercícios exploram o corpo e suas diversas posições e para isso utiliza as técnicas de mímica, para desenvolver a precisão, a expressão facial e a comunicação não verbal dos atores. O espaço onde uma peça se desenvolve também, pois a expansão do corpo no espaço é o que dá a expressão corporal. Ele propõe exercícios criativos, como imitar elementos om o corpo, então quando é para imitar a água o corpo se ?dissolve?, caindo molenga, ou o fogo intrépido fazendo movimentos ascendentes.)

Lecoq also incorporates the use of masks to discover what is common in human emotions. He starts with the neutral mask, as it shifts the emphasis of expression away from the face, requiring actors to strive for the body to convey ideas and feelings. As the training progresses, different masks are introduced, including those from Commedia dell'arte, which offer distinct expressions to the body based on the mask used. Furthermore, as students advance, they are challenged to interpret music and paintings solely with their bodies. Understanding a Renaissance painting may be relatively easy, but what about abstract paintings like Kandinsky's? Lecoq values the movement of sound and music in theater, visualizing the invisible elements of music and incorporating body games into the motions, exploring relationships of belonging and playing with music through gestures, dance, and acrobatics. However, Lecoq's approach does not aim to create a symbolic theater akin to those found in the Orient and Africa, as the experimentation with body positions does not generate static forms but instead adapts to the stage space and the individual's physical form.
(Lecoq também faz uso de máscaras para se descobrir o que é comum nos sentimentos humanos, e começa com a máscara neutra, pois assim a ênfase da expressão não fica no rosto e o ator tem de se esforçar para que o corpo expresse ideias e sentimentos. Depois começa com outras máscaras, como as da Commedia dell'arte, dando diferentes expressões ao corpo de acordo com a máscara em questão. Conforme o aluno vai avançando, a utilização do corpo fica mais complexa, e o professor exige que interprete músicas e pinturas apenas com o corpo. Uma pintura renascentista pode ser relativamente fácil, mas e uma pintura abstrata tipo Kandinsky? Lecoq valoriza o movimento do som e da música no teatro, visualizando os elementos invisíveis da música e incorpora jogos físicos aos organismos em movimento, explorando as relações de pertencimento e jogando com a música, através de gesto, dança e acrobacias. Mas ele não via gerar um teatro simbólico, como os grandes teatros do Oriente e África, pois a experimentação de posições do corpo não gera formas estáticas, mas se adapta ao espaço do palco e à própria forma física do indivíduo.)

Le 06/09/2022

Mexa-se
Fiz um semestre de teatro no ano passado e dali como iniciante tive reflexões, o que o corpo fala. Com o livro The moving body, a poesia do corpo é importante para o autor e professor de teatro renomado. Diante dessa poesia que ele construiu seu método e me fez ter vontade de aprender e tentar mais um semestre de teatro.