Resenhas - Eros, Tecelão de Mitos

Wagner 07/10/2013

A PERSUASIVA...

(...) O desejo, articulado à desrazão, no momento em que Afrodite, a amiga dos sorrisos, se manifesta com a máscara da Persuasiva. "Convencer": agir no tempo, contra o tempo; falar, seduzindo, para transformar. (...)

FONTES, Joaquim Brasil. Eros, tecelão de mitos. São Paulo: Iluminuras, 2003. Pp 181.

Tati 04/01/2012

EROS, TECELÃO DE MITOS. A POESIA DE SAFO DE LESBOS.
Através da análise feita do livro Eros, tecelão de mitos do autor Joaquim Brasil Fontes, será feito um resumo dos assuntos relacionados á Afrodite / Amor e também sobre a guerra de Tróia.
Neste livro, o autor trata da paixão amorosa como se fosse uma doença ou, no contexto mítico, castigo imposto aos mortais pelos celestes; divina fatalidade. Isso se observa na tragédia, na lírica, nos contos ligeiros: no contexto que hoje chamaríamos de literário, o amor, longe de ser um valor positivo, cai sobre os homens e deuses como castigo, maldição, doença. É também como patologia que ele faz sua entrada nos discursos filosóficos e moralizante.
Nesse sentido o autor faz a seguinte análise do poema de Safo, Ode a Afrodite, cuja análise de Ragusa, foi comentada:
Aphrodite em trono de cores e brilhos,
imortal filha de Zeus, urdidora de tramas!
a dores e mágoas não dobres,
Soberana, meu coração;

mas vem até mim, se jamais no passado,
ouviste ao longe meu grito, e atendeste,
e o palácio do pai abandonado
áureo, tu vieste,

no carro atrelado: conduziam-te, rápidos,
lindos pardais sobre a terra sombria,
lado a lado num bater de asas, do céu
através dos ares,

e pronto chegaram; e tu, Bem-Aventurada,
com um sorriso no teu rosto imortal,
perguntaste por que eu de novo sofria,
por que de novo eu suplicava,

e o que para mim eu mais quero,
no coração delirante. Quem, de novo, a Persuasiva
para teu amor deve trazer? Quem,
ó Psappha, te contraria?

Pois, se ela foge, logo perseguirá;
se recusa presentes, presentes ofertará;
se não ama, logo vai te amar,
embora não querendo.

Vem outra vez – agora! Livra-me
desta angústia e alcança para mim,
tu mesma, o que o coração mais deseja:
sê meu ajudante-em-Combates!
(FONTES, 2003)

No poema uma voz de mulher dirige-se a Afrodite, filha de Zeus, e solicita esta graça banal: o amor de alguém. Um pequeno acontecimento á margem da história dos gloriosos combates; uma futilidade. Para registrar a irrupção de seus afetos, a poeta ousa convocar o grande aparato das declarações épicas: o vocabulário, o ritmo grandioso e opressivo das súplicas, numa desproporção entre palavras e evento, numa inquietante contaminação de registros discursivos.
A suplicante invoca Afrodite, a deusa manifesta-se no interior da própria oração e fala. Os especialistas divergem sobre a interpretação dessa verdadeira teofania ocorrendo no interior do poema: um artifício de estilo? Um sonho? Estaria a poeta evocando uma imagem sagrada, num santuário? Só compreendemos que no passado, a divindade já ouvira seus gritos, em circunstâncias parecidas. Segundo Fontes, Denys Page analisou as palavras da deusa, mostrando a importância da forma “de novo?”, “outra vez?” três vezes repetidas, em três frases diferentes: “Por que tu sofres de novo?”, “De novo, por que suplicas?”, “Quem, de novo, deve a Persuasiva convencer para teu amor?”. Tal repetição conteria um significado, da mesma forma que a tríplice oposição, na penúltima estrofe, acentuada pelos advérbios “logo”, “em breve”.
Pois, se ela foge, logo perseguirá;
se recusa presentes, presentes ofertará;
se não ama, logo vai amar...
(ibid, p. )

De acordo com as explicações de Denys Page e as palavras de Afrodite, indicam uma futura inversão de papéis, no pequeno drama amoroso vivido por Safo: “amanhã, tu, minha Psappha, estarás fugindo da mulher que, hoje, persegues”. A ação do verbo “fugir” é estreitamente correlativa, em grego, à de “buscar” ou “perseguir”: amanhã, ela será forçada a seduzir, realizando cada um dos gestos rituais do amoroso: oferecer, por exemplo, os presentes que, hoje, recusa receber. Deslocados os atores de seus lugares, o amado passará a ocupar o ponto onde pulsa a agonia de Eros, fazendo-se amante.
A sedução ocupou sempre um lugar importante na arte ou teoria helênica do amor: como presentes e palavras utilizados pelo amante para fascinar o amado.
O sorriso de Afrodite ocupa o centro do poema, o poder da deusa concentrado exatamente naquele sorriso encantador, seu ponto nevrálgico; dele partem e para ele convergem sentidos: de um lado, a serena luz dos deuses – imortais, livres de cuidados e angústias; de outro, a suplicante, na vertigem da agonia amorosa. Vida e morte: presas aos lábios de Afrodite. É caracterizado o sorriso da Afrodite, como um toque de humor. A deusa, segundo as palavras de Danys Page, mostra-se um pouco impaciente, mas tolerante, e se diverte, expressando-se num toque de bem-humorada, de maneira a animar a Safo e confortá-la com sua ajuda.
Entretanto, o trono de Afrodite, com suas cores e brilhos instáveis, reflete seu modo de ser: cambiante, astucioso, irisado.
Em relação ao tempo analisado pelo autor, passa do passado no presente e no futuro: indicando que a estrutura tripartida do poema não é linear: na invocação, existe uma súplica, e ela permeia o texto inteiro. Aparece como passado, na segunda estrofe e, depois, nas palavras da própria deusa. Palavras vindas de ontem, abertas para um amanhã mediado pelo “aqui e agora” do verbo poético: “se hoje ela está fugindo, amanhã perseguirá”. Já se delinea, na amada indiferente, o amoroso que implora uma inversão de papéis nada convencional no complicado jogo erótico dos antigos gregos.
Conclui-se que a deusa assume um papel no drama vivido pela poeta, ao envergar as armas, a deusa transfere para o discurso amoroso a dignidade do registro épico: infunde nas palavras da suplicante a respiração tensa das orações guerreiras, o ruído das armas e o zumbir das flechas, os corpos entregues aos combates singulares. O obscuro passado guerreiro está presente aqui, com a emoção amorosa e o próprio poema é, ele mesmo um combate travado no campo das palavras. Safo e Afrodite combatem lado a lado. (ibid, p. )

O próximo poema a ser analisado é uma série de imagens brilhantes, cinéticas, sonoras: exércitos que avançam, soldados em cintilantes armaduras, galopes de cavalos fazendo estremecer a terra. Navios de negras quilhas lançando-se ao largo. Num relâmpago, entre os vazios do texto, Helena, arrastada por uma força invencível, a bordo de uma nau embandeirada, ruma à cidade inimiga.
É um batalhão de infantes – ou de cavalheiros
- dizem outros que é uma frota de naus
a mais linda coisa sobre a terra – para mim,
é quem tu amas.

E como é fácil tornar clara essa verdade
para o mundo, pois aquela que triunfou
sobre o humano em beleza, Helena, seu marido,
o mais nobre dos homens,

abandonou, fez velas rumo a Tróia;
para a filha, os pais queridos nem um só
pensamento voltou; arrastada
[

[por Kýpris
[
agora, esta lembrança: Anaktória
] daqui tão distante;

um modo de andar que os desejos acorda
e cambiantes brilhos, mais eu queria ver, no seu rosto,
que soldados com panóplias e carros lídios
[em pleno combate]
(ibid, p. )

A primeira estrofe já introduz, sob forma tradicionalmente sentenciosa, o tema da composição, que se encerra na última estrofe: sobre Anactória, seu modo de andar, a luz de seu rosto, perpassam, como sombras refulgentes, os carros e os guerreiros lídios, combatendo, cobertos de armaduras.
A penúltima estrofe esta quase inteiramente destruída no manuscrito. Onde devia acontecer a passagem do universo da fabula para o mundo de Safo, encontramos graças aos trabalhos de restauração, algumas pistas. Um nome de mulher: Anactória, que sabemos, por testemunhos seguros, ter sido uma das amigas. E dois signos pulsando misteriosamente, no discurso que se rompe, desaparece, e ressurge na última estrofe: “recordação”.
Na personagem da princesa grega, as palavras da primeira estrofe ganharam um corpo e uma história, de onde puderam nascer à história de Safo de Lesbos e o corpo de Anactória; e assim, ao reaparecer no final do poema, a sentença estará profundamente transformada, perdendo seu caráter de verdade abstrata revista por um individuo sem passado, igualmente abstrato , o que não significa, entretanto que esse poema seja a dramatização de um saber universal”, aqui, o verbo engendrou um acontecimento único e exemplar, quando, pela força de Eros, Anactória emerge lembrança, sob a forma de luz / movimento; um fantasma resplandece sobrepondo-se à imagem do aparato militar dos grandes guerreiros, que é , também, ímpeto luminoso.