Resenhas - A Morte de Virgílio

Marcos606 03/10/2023

O romance, um marco do modernismo, recria com forte imaginação as últimas 18 horas da vida do poeta romano Virgílio enquanto ele é levado para Brundisium com febre. Seu autor, Hermann Broch, um refugiado judeu austríaco da Europa da era nazista de Hitler, preocupa-se aqui com o lugar da literatura numa cultura em crise.

Escrito em rica linguagem poética e frases rítmicas, o romance possui quatro movimentos “sinfônicos”. No primeiro, o poeta que glorificou Roma confronta a sua vil vida nas ruas. Tendo decidido que a sua escrita, que exclui o feio, é falsa e sem sentido, Virgílio, na segunda parte do romance, decide queimar o manuscrito da Eneida. Na terceira parte, o imperador Augusto convence Virgílio a entregar o manuscrito para guarda em troca da libertação dos escravos do imperador. O quarto movimento completa os três primeiros, à medida que o poeta moribundo consegue conciliar os opostos da vida e da morte, da beleza e da feiura. Naquela que é considerada uma das passagens mais notáveis ​​da literatura moderna, Virgílio tem uma visão moribunda de si mesmo em uma viagem marítima arrebatadora.

Peter.Molina 15/10/2023

A grandeza de um poeta
Este livro narra as últimas horas de vida do grande escritor Virgílio,autor de Eneida e de outras obras. Durante uma viagem , Virgílio quer destruir sua obra prima e, doente e confuso, trava embates com amigos e com o próprio César Otaviano, que tentam tirar essa ideia de sua mente. Entre alucinação e realidade, o autor vai descrevendo todos esses momentos , num livro extremamente difícil, numa espécie de fluxo de consciência, com parágrafos que se estedem às vezes por mais de 10 páginas. Uma obra de fôlego, carregada de poesia, leveza,sonho e grandiosidade. Mas é difícil captar tudo que é descrito, possivelmente numa releitura. Um livro complexo, exige esforço do leitor, mas compensa por toda a sua beleza.

Sílvia 01/01/2018

Difícil mas super incrível
Nota 5 para o livro e nota 3,5 para a minha leitura
O livro e sua história, tanta a narrada como a de sua escrita são incríveis! Pesquisei muita coisa na internet durante a leitura. E apesar de não me considerar uma leitora inexperiente, confesso que li a maior parte com um dicionário aberto.
A história imaginada pelo autor nos relata as últimas 18 horas de vida do poeta Virgílio, compositor da Eneida, a grande epopeia do império romano. A narração é dividida em quatro partes:
1- água, quando o poeta chega de barco após ser convocado para participar da festa de aniversário do César.
2- fogo. o poeta passa a noite febril, entre delírios e insônia (a parte mais difícil do livro sem dúvida nenhuma).
3- terra, o dia do poeta que se passa entre a visita de dois amigos e a discussão com o César, cuja maior parte se trata de o que é a arte, a quem ela pertence, quem dela pode dispor. Confesso que minha nota baixa vem dessa parte, pois assumo que não tenho bagagem filosófica o suficiente.
4- éter, essa parte é simplesmente incrível. Mostra o que ocorre com o poeta após seu falecimento. É divino. Estranho como o autor conseguiu chegar a isso tendo em conta que começou a escrever essa peça maravilhosa da grande literatura de dentro de um campo de concentração nazista.

Paulo 23/08/2022

O poeta não morreu: despediu-se para entrar na eternidade.
Trata-se de uma prosa poética sinfônica, dividida em quatro partes, como uma sinfonia. Cada uma das partes corresponde aos movimentos da sinfonia clássica.
A primeira delas, intitulada “Água - A chegada”, narra a viagem de Virgílio em um navio, da Grécia à cidade de Brindisi. O poeta já se encontra muito doente, aos 51 anos, tendo escarros e ataques de tosse, e traz consigo uma mala com o manuscrito da “Eneida”.
O desembarque na cidade portuária é muito tumultuado: Virgílio é carregado em uma liteira por escravos por ruelas apinhadas de gente e as pessoas não o reconhecem como grande poeta, exceto um jovem guia, chamado Lisânias, que o conduz com grande alegria. No trajeto até o palácio onde se encontra César (Otaviano Augusto), o cortejo passa por um beco íngreme e Virgílio é difamado pelas mulheres que habitam o local miserável.
Há excelentes reflexões sobre a vida no monólogo interior do poeta.
“É emprestado o nome que levamos. É emprestado o pão que comemos. Nós mesmos somos emprestados. Postos nus no desconhecido. E somente quem se despojar de todo o ouropel emprestado verá o propósito, o chamado definitivo para unir-se com seu derradeiro nome.”
Ao chegar finalmente aos seus aposentos reais, o jovem guia permanece um bom tempo com Virgílio, que depois o dispensa e finalmente adormece.
Na segunda parte, intitulada “Fogo - A descida”, acompanhamos uma espécie de sonho de Virgílio. O poeta observa dois homens e uma mulher, todos bêbados, discutindo na rua. Relembra Plócia, seu grande amor e reencontra em seu quarto o guia Lisânias. Decide queimar o manuscrito da Eneida.
Virgilio vive uma espécie de inferno astral, repensa a sua vida, e percebe que ela foi em vão. Sua poesia, em seu entender, visava somente a beleza, não a verdade. A proximidade da morte torna-o angustiado e reflexivo: “só quem toma a morte sobre si poderá fechar o ciclo nesta terra; só quem olha a morte nos olhos poderá olhar para o nada sem cegar.”
Uma vida voltada para o acúmulo de riquezas por meio de amigos poderosos e um poema para enaltecer a grandeza estatal de Roma: isso foi o resultado de toda sua vida. Virgílio percebeu, ao fazer a anamnese da sua vida, que ela não fazia nenhum sentido.
O poeta percebe as limitações da arte em captar a transcendência (“a vida humana recebe a bênção e a maldição das imagens; só através da imaginação ela é capaz de compreender a si mesma”) e reflete que a função do artista seria captar a verdade (“é dever de todo artista o conhecimento de si mesmo, encontrando e proferindo a verdade”). Segundo Virgílio, “só nos deveres que o ser humano assume para si mesmo repousa também seu conhecimento redentor; e, sem dever, não há redenção humana.”
“Terra - a expectativa” é o título da terceira parte, na qual Virgílio recebe a visita dos amigos Plócio e Lúcio, que tentam dissuadir o poeta da ideia de queimar o manuscrito da Eneida. O poeta diz a eles que a verdade é mais importante do que a beleza, em uma crítica ao esteticismo da arte. Virgílio é examinado pelo médico Carondas e, em delírio, encontra-se novamente com sua amada Plócia. O poeta conversa com o próprio imperador, Otaviano Augusto, que o convence a desistir de queimar o poema. Ao final, Virgílio elabora adendos ao seu testamento, deixa bens aos seus escravos e lega o manuscrito original do poema a Plócio e Lúcio. Finalmente, Virgílio falece.
O poeta critica o esteticismo e reafirma a função ética da arte: “quem elogia um verso como tal, sem se preocupar com a realidade de seu significado, confunde a coisa criada com quem a cria, tornando-se consciente ou inconscientemente culpado pela quebra do juramento que nega ou destrói a realidade, sendo 🤬 #$%!& mplice de todos os perjúrios"; “A beleza não pode viver sem a aprovação do aplauso; a verdade está fechada para aplausos.”
Broch desenvolve a crítica que Platão realiza na República, segundo a qual a arte seria uma imitação inferior da realidade. Desenvolvendo esse raciocínio, o poeta define a realidade como o amor. “Os deuses agraciaram a humanidade com o amor para aliviar o anseio pelo mero cio, e a quem partilhar dessa graça será concedido ver a realidade; já não será mais um mero hóspede da própria consciência, onde era mantido.”
Em seus delírios moribundos, Virgílio antevê a vinda de Cristo: “quando na cadeia dos deuses aparece aquele a quem a Virgem deu à luz: ele é o primeiro que não se rebela; e entra no Pai, e o Pai entra nele; eles estão unidos em Espírito, para sempre três em um.” O poeta explica a Augusto que há dois reinos, um estatal e outro espiritual.
A obra é do artista ou do povo? O artista deve servir ao Estado? A arte deve ser política? O autor aborda essas questões magistralmente, por meio do diálogo estabelecido entre Virgílio e César: “Nenhum dever pode ser imposto à arte, nem o dever de servir ao Estado, nem qualquer outro; com isso ela se tornaria mera antiarte, e quando os deveres do homem estão em qualquer outro lugar que não na arte, como acontece atualmente, não lhe resta outra escolha a não ser abdicar da arte, até por reverência a ela.”
Há reflexões profundas perpassando todo o texto: “O tempo amadurece para algo todos os dias”; “O amor sempre transcende o seu próprio limite”; “A liberdade está conosco; o Estado é ridículo e terreno”; “A massa popular não quer conhecimento; quer o espetáculo de imagens fortes e nítidas, cujo conteúdo compreenda”; “O mundo está abarrotado de obras e, no entanto, vazio de conhecimento”.
Virgílio e Cesar debatem sobre a preparação do artista, sua função e a amplitude da obra de arte: “Sem uma base comum do conhecimento, sem princípios, não há compreensão, nem explicações, nem argumentações, nem convencimentos; o olhar comum para o infinito é a base de todo o entendimento, e sem ele até a mais simples comunicação torna-se impossível”. “Em toda a obra está o gérmen de uma transcendência que a alça acima de si mesma e de quem a criou - torna quem as criou em criador, porque a plena incoerência do acontecimento só se estabelece quando o homem atua no universo - não há incoerência nos acontecimentos do deus ou do animal - ; e a profícua magnitude da condição humana é revelada, transcendendo a si mesma; entre a mudez do animal e a do deus está a palavra humana, esperando o instante em que, ela mesma, se cale no êxtase, irradiado do brilho do olhar, cuja cegueira tornou-se extasiada em ver: cegueira extasiada, não caducidade.”
Mais uma vez, o poeta profetiza o advento de Cristo: “o redentor se sacrificará por amor aos homens, por amor à humanidade, e através de sua morte, fará de si mesmo um ato de conhecimento.”
Virgílio consegue sua redenção ao perceber que a consciência da realidade é o amor, não a beleza pela beleza. Ele fica em dúvida se a Enedia é uma verdadeira obra de arte ou apenas uma peça de propaganda panfletária do Estado Romano.
Na última parte, “Éter - O retorno”, Broch descreve o post mortem de Virgílio, a reintegração do homem no Ser.
É um romance praticamente sem ação. A história pode ser resumida assim: Virgílio retorna muito doente da Grécia para a Itália; é carregado em uma liteira pela cidade de Brindisi, onde o povo o hostiliza; deitado na cama, delira e resolve destruir a Eneida; conversa com amigos sobre o poema e a função da arte; modifica seu testamento; é dissuadido pelo imperador romano a queimar a obra; falece.
Isso em quatrocentas páginas em estilo único, composto por enormes parágrafos com descrições do tempo e espaço, marcado por opostos - tempo e eternidade, infinito e finito, efêmero e perene - e retornos das ideias em devaneio.
Embora de difícil leitura e truncado, o texto consegue transmitir ao leitor a angústia de Virgílio nos momentos que antecederam sua morte, narrar os estágios de seu desespero em rever o escopo de sua vida e obra e, na parte final, descrever literariamente o post mortem do poeta. Não é tarefa fácil, mas Broch a cumpriu com maestria.
A verdade não está nas coisas aparentes, sequer na beleza, mas na própria ideia de amor. O poeta não morreu: despediu-se para entrar na eternidade.

Ana Ponce 25/01/2023

We are the champions, my friends... ao conseguir terminar essa leitura
Esse foi, com certeza, o livro mais trabalhoso que conclui até o momento. Isso se deve ao estilo narrativo da obra: o autor opta por usar o monólogo interior, narrado em 3º pessoa, com parágrafos GIGANTESCOS, alguns com 9 páginas. Além disso, o autor opta por uma linguagem poética, digna de uma epopeia: complexa e riquíssima em figuras de linguagem, o que dificultou MUITO a imersão na história. Era como se eu tivesse de abrir caminho à força toda vez que retomava a leitura, caminho esse que não ficava mais fácil com o avanço da leitura. O que ajudou foi ler em voz alta, devido a musicalidade da escrita, facilitando a compreensão. Acabei recorrendo à leitura de análises acadêmicas disponíveis na internet, além do posfácio de Marcelo Backes presente no livro, o que me ajudou muito na compreensão da obra e todo simbolismo por trás da narrativa. Então é isso, espero que vocês tenham gostado. Beijos e até a próxima.

Filipe 11/04/2023

A leitura é densa e profunda, não estranhamente Thomas Mann elogiou tanto esta obra e o trabalho nela desenvolvido por Broch. É o estilo dele, de certa forma. Não é um livro qualquer, exige tempo e força de vontade.

Achei interessante os trechos em que Virgílio e César Augusto discutem sobre o Império Romano. Ter um recorte histórico reconhecível certamente ajuda na identificação com a narrativa.

Por fim, o apêndice é, para mim, de longe o trecho mais prazeroso de se ler nesta obra. Nele estão as lendas e mitos que cercam a figura de Virgílio e suas vivências.

Gabriel.Tesser 23/04/2020

Um obra perfeita
Hoje é dia do livro
Por sorte, acabei de ler a melhor coisa da minha vida.
Não li nada tão condensado em emoções, tão denso em palavras de pura poesia.
Acho que não vou ler algo assim tão cedo, que pena.

Pelo o que dizem, não há nada igual.
Nada que se compare.
É como a vida, incomparável.

?Quase parecia impossível, e ainda mais, quase ilícito o fato de nossa realidade mais real, a última a ser alcançada por nós, contentar-se em ser mera imagem recordada!?
Hermann Broch - A morte de Virgílio

Marcio 15/02/2023

O Virgílio morre no final.
Livro com uma escrita muito difícil, uma prosa poética que parece tornar o texto fechado ao entendimento (hermético). Temos aqui a narração das últimas horas de vida de Virgílio. A primeira e a terceira parte (que são as menores) são escritas em prosa mais linear e possuem grandes momentos e discussões: sobre o papel da arte na  sociedade, a autoria de uma obra e como ela é tratada depois de vir a público, o papel do Estado em relação a cultura e a manipulação das massas, tudo dentro de uma tensa conversa entre o poeta Virgílio e César Augusto.
No entanto a segunda e quarta parte do livro (as maiores) temos a prosa poética, beirando o simbolismo puro que torna o entendimento quase impossível. Das várias resenhas que vi a respeito do livro, ele é sempre muito elogiado, mas quase ninguém comenta de forma concreta essa parte poética do livro.
Com certeza precisarei voltar a essa leitura no futuro.

DaniK 29/06/2022

Não é um livro fácil de ler, mas é de uma poesia tremenda.
Recomendo para leitores mais experientes.