Resenhas - Akira #1

Will 24/09/2021

TETSUUUUUOOOO
Uma obra que inspirou um anime espetacular! Isso por si só, já é um atrativo suficiente para encararmos essa história; mas se isso ainda não é o suficiente para instigar o leitor a dar prioridade a Akira, frente a sua lista de leituras, o que dizer ao saber que o que foi adaptado para a versão animada deve cobrir, sei lá, uns 10% da história?

Pois é, pra quem só assistiu o filme e curtiu, saiba que existe muita história ainda na fonte original. Não a toa, é uma obra que Hollywood insistentemente tenta adaptá-la, pois de fato é de uma riqueza narrativa ímpar.

Pra quem não tem ideia do que estou falando, nunca viu o filme ou leu nada do mangá: sinto pena e inveja de vocês. Pena por não terem ideia dessa história incrível; inveja porque vocês terão uma experiência sensacional.

Robson Koudan 13/05/2016

Akira
Akira é considerada a obra máxima de Katsuhiro Otomo, que teve seus mangás (quadrinho japonês), publicados na década de 80, no Japão, pela Young Magazine, e no Brasil, pela editora Globo nos anos noventa. A JBC detém os direitos da republicação, o que fará em breve, então essa será uma boa oportunidade para os que não conhecem passar a se inteirar desse magnífico mangá e os fãs antigos terminarem sua coleção, pois sua publicação não foi regular por aqui, o que nos fazia sofrer bastante. A edição brasileira era muito bem acabada por ser distribuída no mesmo formato americano, ou seja, colorida; ao contrário do Japão, onde o mangá, até onde eu sei, é preto e branco, eu acredito que ele será relançado como em seu país de origem. Mas nunca vi ninguém reclamar da qualidade de cor e capa que ele recebeu no ocidente. Eram belíssimas!

Continuando, a obra ficou mais conhecida no ocidente pelo longa animado que trazia inovações técnicas, não devendo a nenhuma da Disney, pelo contrário, era extremamente superior, isso lhe rendeu prêmios e criou escola Japão a fora, além de uma legião de fãs pelo mundo, e é difícil, ainda hoje, qualquer um não se admirar com sua qualidade. Com tamanho sucesso, não é de se descartar a possibilidade de um live action para o cinema. Quem sabe depois de Ghost in the Shell, a Sony não desengaveta a versão hollywoodiana do Akira.

A história é uma distopia, subgênero da ficção científica tão em voga hoje em dia, ou para os fãs de RPG (Role Playing Games), pode-se considerar um cyber punk. Ela tem início com uma grande explosão na cidade de Tóquio, Japão, que foi devastada, resultando na Terceira Guerra Mundial, e sendo reconstruída mais de trinta anos depois, tornando-se Neo-Tóquio. Do cenário futurista da moderna cidade, tem o início da trama, que no mangá, é linear, mas com flashsbacks antes da primeira explosão entregues a conta-gotas por personagens como o Coronel Shikishima e três outras enigmáticas e paradoxais, crianças velhas, fruto da mesma experiência do Akira, Masaru, Kiyoko e Takashi, entre outras no desenvolver do enredo.





Agora farei um spoiler leve, e tenham certeza, não prejudicará em nada a experiência daqueles que querem ler o mangá ou assistir ao longa animado. Caso não queiram saber, pulem este parágrafo a partir de agora. Pronto?! Vamos lá. A explosão original foi causada por Akira ou número 28, que dentre as crianças era a mais poderosa, e a circunstância da explosão foi a morte de um homem ao seu lado alvejado com um tiro na cabeça. Por ser o mais poderoso e sensitivo dos telecineses, ele sentiu a dor do homem, perdendo o controle de seu poder, gerando uma explosão que engoliu grande parte da cidade.

Voltando sem spoiler. Conforme dito acima, Akira ou número 28 (desculpa a redundância) era tido como a criança mais poderosa desse programa governamental para transformá-los em armas, e seu desaparecimento após a guerra o fará cair no esquecimento.

Muitos anos depois, após a reconstrução de Neo-Tokio, ocorria no submundo dos contrabandos à venda de uma droga conhecida por pílula, que dava momentaneamente poderes telecinéticos aos seus usuários, e o nível de proeza alcançado dependia do organismo de cada pessoa. Outros não precisavam da droga para essa experimentação, devido a sua fisiologia cerebral lhes proporcionarem a capacidade de canalizar o poder de um telecinese mais forte, tornando-se uma espécie de avatar de quem o controlava a distância, é o caso de uma personagem relevante chamada Kei ou Kay, namorada de Kaneda Shotaro, líder de uma gangue de motoqueiros.





Tetsuo Shima, um jovem alienado integrante dessa mesma gangue, começa a desenvolver seu poder psicocinético de forma espantosa sem o auxílio da droga, o que chamará a atenção do exército japonês, que o perseguirá na tentativa de se evitar outra catástrofe semelhante àquela de décadas atrás.

Nesse ínterim, Kaneda que tem Tesuo como um irmão, num primeiro momento tenta resgatar o amigo que nutre um misto de inveja e admiração por ele, todavia, o poder de Tetsuo lhe sobe literalmente à cabeça, tornando-se inimigos e tentando se matar mutuamente. Como se não bastasse tudo isso, Tetsuo tem conhecimento sobre o não mais esquecido Akira, que ele passa a procurar enfrentando o exército ou quem se meta em seu caminho.

No mangá, a história se alonga por uma Neo-Tóquio devastada num momento posterior, surgindo fanáticos religiosos, gangues que se utilizavam das pílulas para oprimir os rivais, grupos dissidentes das forças armadas, entre muitos outros que formam a cada momento um núcleo bem interessante no decorrer da história. Aliás, as personagens femininas, nada deixam a desejar aos homens, sejam em força ou inteligência, há inclusive um grupo composto essencialmente de mulheres armadas.

Na animação, teremos um resumo, em linhas gerais, dos últimos capítulos do quadrinho, e deixa de fora personagens carismáticas que não apareceram, é o caso do tenente Yamagata, que pra mim teve um dos melhores arcos na história; outros não tiveram a chance de ter explorada sua importância, é o caso da Lady Miyako, uma líder religiosa que teve uma aparição relâmpago.

A sugestão da animação é muito válida. Para aqueles que leram meu post sobre Ghost in the Shell, eu mencionei que aquela animação não era de fácil assimilação, mas no caso dessa, ela é bem tranquila de ser entendida, talvez você possa achar um pouco corrida, o que não será nada de mais.

Engraçado, que antes de eu conhecer o mangá, pensava que o Kaneda era o Akira devido a sua imagem com o rifle laser ou em sua motocicleta ser amplamente divulgada com o título, então, não caia na mesma armadilha que eu. Akira é uma criança, quase um mito, e o rapaz invocado de jaqueta e calça vermelha, é o Kaneda.






Essa obra foi de grande influência no final do século XX, tanto que não é difícil você encontrar numa busca pela internet ou no YouTube, imagens e vídeos da motoca estilizada do Kaneda, criada por fãs ou pela indústria como propaganda de sofisticação e design, confiram, e vejam com os próprios olhos.

O sucesso de Akira foi tamanho, que influenciou muitas histórias de tema relacionado, inclusive por aqui houve uma novela similar, que eu não vou mencionar o nome, para não ser acusado de calúnia.

Espero que tenham gostado e se verem os quadrinhos nos sebos, compre-os, e os anuncie. Para um colecionador ávido, ele pode valer um bom dinheiro.


site: http://www.sempreromantica.com.br/2016/05/akira-katsuhiro-otomo-por-koudan.html#comment-form

Robson Koudan 13/05/2016

Akira
Akira é considerada a obra máxima de Katsuhiro Otomo, que teve seus mangás (quadrinho japonês), publicados na década de 80, no Japão, pela Young Magazine, e no Brasil, pela editora Globo nos anos noventa. A JBC detém os direitos da republicação, o que fará em breve, então essa será uma boa oportunidade para os que não conhecem passar a se inteirar desse magnífico mangá e os fãs antigos terminarem sua coleção, pois sua publicação não foi regular por aqui, o que nos fazia sofrer bastante. A edição brasileira era muito bem acabada por ser distribuída no mesmo formato americano, ou seja, colorida; ao contrário do Japão, onde o mangá, até onde eu sei, é preto e branco, eu acredito que ele será relançado como em seu país de origem. Mas nunca vi ninguém reclamar da qualidade de cor e capa que ele recebeu no ocidente. Eram belíssimas!

Continuando, a obra ficou mais conhecida no ocidente pelo longa animado que trazia inovações técnicas, não devendo a nenhuma da Disney, pelo contrário, era extremamente superior, isso lhe rendeu prêmios e criou escola Japão a fora, além de uma legião de fãs pelo mundo, e é difícil, ainda hoje, qualquer um não se admirar com sua qualidade. Com tamanho sucesso, não é de se descartar a possibilidade de um live action para o cinema. Quem sabe depois de Ghost in the Shell, a Sony não desengaveta a versão hollywoodiana do Akira.

A história é uma distopia, subgênero da ficção científica tão em voga hoje em dia, ou para os fãs de RPG (Role Playing Games), pode-se considerar um cyber punk. Ela tem início com uma grande explosão na cidade de Tóquio, Japão, que foi devastada, resultando na Terceira Guerra Mundial, e sendo reconstruída mais de trinta anos depois, tornando-se Neo-Tóquio. Do cenário futurista da moderna cidade, tem o início da trama, que no mangá, é linear, mas com flashsbacks antes da primeira explosão entregues a conta-gotas por personagens como o Coronel Shikishima e três outras enigmáticas e paradoxais, crianças velhas, fruto da mesma experiência do Akira, Masaru, Kiyoko e Takashi, entre outras no desenvolver do enredo.





Agora farei um spoiler leve, e tenham certeza, não prejudicará em nada a experiência daqueles que querem ler o mangá ou assistir ao longa animado. Caso não queiram saber, pulem este parágrafo a partir de agora. Pronto?! Vamos lá. A explosão original foi causada por Akira ou número 28, que dentre as crianças era a mais poderosa, e a circunstância da explosão foi a morte de um homem ao seu lado alvejado com um tiro na cabeça. Por ser o mais poderoso e sensitivo dos telecineses, ele sentiu a dor do homem, perdendo o controle de seu poder, gerando uma explosão que engoliu grande parte da cidade.

Voltando sem spoiler. Conforme dito acima, Akira ou número 28 (desculpa a redundância) era tido como a criança mais poderosa desse programa governamental para transformá-los em armas, e seu desaparecimento após a guerra o fará cair no esquecimento.

Muitos anos depois, após a reconstrução de Neo-Tokio, ocorria no submundo dos contrabandos à venda de uma droga conhecida por pílula, que dava momentaneamente poderes telecinéticos aos seus usuários, e o nível de proeza alcançado dependia do organismo de cada pessoa. Outros não precisavam da droga para essa experimentação, devido a sua fisiologia cerebral lhes proporcionarem a capacidade de canalizar o poder de um telecinese mais forte, tornando-se uma espécie de avatar de quem o controlava a distância, é o caso de uma personagem relevante chamada Kei ou Kay, namorada de Kaneda Shotaro, líder de uma gangue de motoqueiros.





Tetsuo Shima, um jovem alienado integrante dessa mesma gangue, começa a desenvolver seu poder psicocinético de forma espantosa sem o auxílio da droga, o que chamará a atenção do exército japonês, que o perseguirá na tentativa de se evitar outra catástrofe semelhante àquela de décadas atrás.

Nesse ínterim, Kaneda que tem Tesuo como um irmão, num primeiro momento tenta resgatar o amigo que nutre um misto de inveja e admiração por ele, todavia, o poder de Tetsuo lhe sobe literalmente à cabeça, tornando-se inimigos e tentando se matar mutuamente. Como se não bastasse tudo isso, Tetsuo tem conhecimento sobre o não mais esquecido Akira, que ele passa a procurar enfrentando o exército ou quem se meta em seu caminho.

No mangá, a história se alonga por uma Neo-Tóquio devastada num momento posterior, surgindo fanáticos religiosos, gangues que se utilizavam das pílulas para oprimir os rivais, grupos dissidentes das forças armadas, entre muitos outros que formam a cada momento um núcleo bem interessante no decorrer da história. Aliás, as personagens femininas, nada deixam a desejar aos homens, sejam em força ou inteligência, há inclusive um grupo composto essencialmente de mulheres armadas.

Na animação, teremos um resumo, em linhas gerais, dos últimos capítulos do quadrinho, e deixa de fora personagens carismáticas que não apareceram, é o caso do tenente Yamagata, que pra mim teve um dos melhores arcos na história; outros não tiveram a chance de ter explorada sua importância, é o caso da Lady Miyako, uma líder religiosa que teve uma aparição relâmpago.

A sugestão da animação é muito válida. Para aqueles que leram meu post sobre Ghost in the Shell, eu mencionei que aquela animação não era de fácil assimilação, mas no caso dessa, ela é bem tranquila de ser entendida, talvez você possa achar um pouco corrida, o que não será nada de mais.

Engraçado, que antes de eu conhecer o mangá, pensava que o Kaneda era o Akira devido a sua imagem com o rifle laser ou em sua motocicleta ser amplamente divulgada com o título, então, não caia na mesma armadilha que eu. Akira é uma criança, quase um mito, e o rapaz invocado de jaqueta e calça vermelha, é o Kaneda.






Essa obra foi de grande influência no final do século XX, tanto que não é difícil você encontrar numa busca pela internet ou no YouTube, imagens e vídeos da motoca estilizada do Kaneda, criada por fãs ou pela indústria como propaganda de sofisticação e design, confiram, e vejam com os próprios olhos.

O sucesso de Akira foi tamanho, que influenciou muitas histórias de tema relacionado, inclusive por aqui houve uma novela similar, que eu não vou mencionar o nome, para não ser acusado de calúnia.

Espero que tenham gostado e se verem os quadrinhos nos sebos, compre-os, e os anuncie. Para um colecionador ávido, ele pode valer um bom dinheiro.


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Newton Nitro 29/01/2015

Recriando o apocalipse japonês!
Só quem foi adolescente nos anos 80, e que era completamente nerd com a paranoia nuclear e a Guerra Fria, como eu era, pode entender como foi marcante assistir aquele anime maravilhoso naquela época, naquele tempo. A possibilidade de um apocalipse nuclear era mais concreta do que a cadeira esquenta o meu traseiro nesse momento. Eu, na minha piração nerd adolescente, usava essas narrativas pós-apocalípticas como guias de sobrevivência, com aquela visão de “o que eu faria nessa situação”. Isso me fazia consumir com voracidade tudo que rolava na cultura da época, os filmes do Mad Max, o filme para TV “The Day After – O Dia Seguinte”, entre trocentos outros. E foi nessa fissura que, por meio de uma fita mega-pirateada entre o minúsculo submundo anime-nerd de Belo Horizonte que o anime Akira explodiu meus miolos.

Anos seguintes, em meio a revolução que passava pelos quadrinhos no Brasil, com Cavaleiro das Trevas, Watchmen, Ronin, Lobo Solitário, comecei a ler o mangá de Akira, e mais uma vez entrei em contato com a genialidade de Katsushiro Otomo. Mais até do que no anime, os temas de aniquilação nuclear e sobrevivência pós-apocalíptica são explorados até suas últimas consequências.

Mas nessa minha última releitura da saga, com um olhar mais amadurecido, reconheci novos elementos na narrativa, e considero Akira como sendo uma história que lida com temas muito ligados à experiência japonesa da Segunda Guerra Mundial, sua singularidade como o único povo atingido por uma bomba nuclear (o que explica os temas recorrentes de destruição apocalíptica, o topo do monstro gigante destruindo tókio, etc.) e do período pós-guerra.

O mangá é bem diferente do anime, apesar de compartilharem os mesmos personagens, terem cenas e até temas em comum. A narrativa se divide em duas partes distintas: a primeira parte é, apesar de também pós-apocalíptico é bem cyberpunk e futurista, a segunda parte é completamente de sobrevivência pós-apocalíptica, com o cenário da primeira parte em ruínas absolutas.

A segunda parte, que compões a maior narrativa da saga, revela uma sociedade lutando para reencontrar a normalidade dentro do colapso social e arquitetônico de Neo-Tokyo. Uma busca trágica, pois, no final do arco narrativo, descobrem que não existe possibilidade de retorno ao período pré-apocalíptico, cujas memórias só podem ser acessadas atráves de fantasia nostálgica e do enfrentamento de traumas do passado.

Essa busca pelo passado pré-apocalíptico, seja pelas memórias da infância de Tetsuo, seja pelo topo infantil que se repete na saga (tirando Tetsuo, todos os paranormais estagnaram seu desenvolvimento corporal, e muitos até psíquicos, no estágio infantil). É como se fosse uma expressão do desejo japonês de retornar a uma era onde Hiroshima e Nagasaki não aconteceram. Sempre me impressionou que a primeira cena de Akira, tanto no mangá quanto no anime, é a destruição de Neo-Tokio, uma referência clara ào bombardeio de Hiroshima e Nagazaki. É como se Otomo dissesse: “olha, vamos falar de como o bombardeio atômico fodeu com a mente do nosso povo”.

Como Katsushiro Otomo nasceu em 1954 e cresceu em meio ao Japão pós-guerra e cada vez mais influenciado pela cultura americana, não experimentou diretamente o trauma do bombardeio atômico. Imagino que sua inspiração para Akira, com seus paranormais poderosos e sua singularidade (avanços tecnológicos que levam a criação de seres com capacidade infinitamente superior à inteligência humana, sejam inteligências artificiais, ciborgues ou pós-humanos como Akira e Tetsuo) seria de reconstruir o trauma do apocalipse japonês para uma nova geração, que só o compreende através da mediação histórica. Uma nova geração que cresceu dentro do caos que é o mundo pós-segunda guerra mundial, e que transformou, como Kaneda e sua gangue, o caos em uma nova normalidade.

O final do mangá é uma rejeição à ideologia da nostalgia, uma rejeição a qualquer noção de patriotismo ou identidade fixa, em nome de uma identidade flexível, passível de adaptação e construção de novas organizações (como a nova nação que surge no final), ou identidades além das humanas (como a transcendência de Akira e Tetsuo).

Para Katsushiro Otomo, na minha interpretação da narrativa de Akira, um apocalipse não é o fim de tudo, após um apocalipse sempre existe uma reinvenção da cultura e da identidade, uma metamorfose e o estabelecimento de uma nova normalidade. Para o bem, ou para o mal, ou para além dessa dicotomia absurda. :)

E se você não leu, meu caro leitor, corre e leia! :) É doidimais véééi! :D

ANOTAÇÕES DURANTE A LEITURA DO MANGÁ AKIRA

Seguem algumas anotações que fiz ao reler Akira, de Katsushiro Otomo. :)

Técnica Narrativa: Dialogos expositivos, a história abre com restos de um holocausto nuclear, distopia. Mesma preocupação do watchmen, zeitveist da época.

Tetsuo e a gangue agem como bullies com o número 26, a primeira das crianças velhas., espelhando o comportamento que tem na escola.

A relação entre a gangue da pílula é bem desenvolvida, a relação entre testuo e kaneda é uma das espinhas narrativas da saga.

Tema da delinquência juvenil contrastado com a delinquência governamental.

Rebeldia juvenil, e a narrativa visual muito cinematográfica e com toques mais ocidentais. Otomo disse que foi influenciado pelo cinema rebelde americano dos anos 70, filmes como Bonnie and Clyde e Easy Rider.

Técnica Narrativa: A narrativa é bem ágil, a cada três páginas algo importante acontece.

Técnica Narrativa: Uso de McGuffins, objetos que geram perseguições dentro da trama. Primeiro com a pílula que Kaneda rouba dos rebeldes.

Técnica Narrativa: Muitas narrativas de “busca-apreensão-retorno”, sempre correndo atrás de algo ou fugindo de algo.

Os planos do governo e dos rebeldes começam a dar errado a partir da interferência da gangue de Testuo e Kaneda, e do encontro acidental com o Número 26. A trama evita coincidências.

Uma das diferenças com o filme é o tema antropológico da organização de uma sociedade selvagem e religiosa ao redor de Akira, depois do primeiro cataclisma.

O tema das drogas esta presente desde o início, o simbolo da pílula, e da capacidade de desenvolver habilidades acima do limite humano por meio de drovas era muito presente nos anos 80, com a popularização dos esteróides, a cultura da cocaína como meio de se tornar um super executivo. Os filmes da época lidavam muito com esse tema, como Rocky 4.

Técnica Narrativa: Personagens femininas proativas, fortes, bem construídas e fugindo dos topos tradicionais de tramas de ação, Kay salva Kaneda muitas vezes. E adorei a personagem Chioko, uma mulher enorme e durona.

A arte é maravilhosa e a colonização da Epic Comics foi impressionante, incrivel como foi uma das primeiras colorizações de quadrinhos mainstream. As cores foram feitas emulando as aquarelas usadas tradicionalmente nas primeiras páginas dos mangás.

A narrativa passa para uma exploração de temas sobre o fanatismo religioso e comos cultos se desenvolvem.

As drogas previnem Tetsuo de aumentar seus poderes, e ele precisa aprender auto-controle. Metafora da culrura das drogas e do capitalismo sem limites dos anos 80, a decada do “cobiça” da era Reagan. É também uma narrativa de iluminação, tradição budista – oriental, gnóstica. A verdadeira natureza do homem é ilimitada.

Tema da singularidade, deuses criados pela ciência humana. Pós-humanismo e Trans-humanismo.

Tema cyberpunk, usar o lixo e reusar a tecnologia para novas configurações. A rua encontra seus próprios usos para a tecnologia.

Alta tecnologia do começo e baixa tecnologia da segunda parte.

Única coisa que não gostei, a arte vai ficando meio “nas coxas” à medida que vai chegando nos últimos volumes. Nem se compara mais com a arte dos primeiros volumes, parece que Otomo estava mais cansado! ;)