Histórias de Pinturas -

Daniel Arasse

KKYM

2016

195 páginas

6h 30m

ISBN-13: 9789899939349

Português

Em 2003, a estação de rádio France Culture convidou Daniel Arasse para desenvolver uma série de emissões sobre pintura, que viria a ter um notável sucesso junto do público. Transcritas posteriormente, apresentam-se agora, pela primeira vez, em língua portuguesa. Com o entusiasmo e a audácia interpretativa do seu olhar, com uma linguagem direta e simples, Daniel Arasse propõe-nos uma nova leitura crítica de obras que vão desde a pintura tardo-medieval de Siena até às Meninas de Velásquez, desde a Gioconda de Leonardo até Anselm Kiefer. Nelas aborda a temática da Anunciação e as problemáticas da perspectiva, do restauro e da exposição; procede ao elogio e à crítica do anacronismo na história da arte; elabora sobre a especificidade de uma história na era do museu e dos meios técnicos como a fotografia - que praticava -, definindo novas condições de visibilidade da pintura e abrindo novas possibilidades de interpretação. O impacto do "pormenor" pictórico e a "lógica" dos estilos - extravasando a mera apreciação estilística ou estética -, a retórica e a arte da memória, o espectador e a política, mas também, a emoção e a regra, o nada e o desejo, tornam-se tópicos essenciais de uma experiência da história da arte que questiona os seus próprios objetos, saberes e métodos de investigação, para se renovar. Nesta incursão, o exercício pedagógico de transmissão e partilha confirma todo um processo de investigação pleno de folgo teórico e crítico, no qual se construiu uma das mais singulares vozes da história da arte do nosso tempo, que aqui nos deixa o derradeiro testemunho de um percurso intelectual apaixonado e fundamentalmente dedicado à história da pintura.

Resenhas (1)

5 (Perfeito)

Que beleza a forma como Daniel Arasse discorre sobre a história da pintura. Seu escopo é amplo, seu conhecimento a respeito da História da Arte (com ênfase no final do período medieval e no ápice do Renascimento italiano) é vasto e inquieto. Parece haver em todos os ensaios um desejo pelo desconhecido, ou um chamado para uma renovação no ato de ver as pinturas (e obras de arte em geral). O ensaio sobre a Gioconda, já tão desgastada por leituras das mais insanas, é muito bonito, mas minhas leituras favoritas são as do quadro "A Tranca" - de Fragonard e suas análises a respeito do tema da Anunciação, especialmente a que se dedica a analise de um curioso caracol num quadro de Francesco del Cossa do século XV. É como ele mesmo diz, a história da arte precisa inventar uma nova história do olhar, pensar a partir do que não é normal, das anomalias, para uma abertura interpretativa. Ao mesmo tempo, há um belíssimo elogio-crítica ao conceito de anacronismo. O anacronismo é inevitável, visto que toda obra lida com camadas temporais várias, mas também há de se ter responsabilidade com a história, com as especificidades dos períodos. Seria um convite a uma análise paradoxal, livre e não ingênua, atenta e responsável, composta num jogo entre o "ver de perto" e "ver de longe". Uma das coisas que mais me encantou foi a pesquisa investigativa dos quadros a partir dos detalhes. Não para que a obra se justifique por um pormenor, ou que o pormenor carregue a obra nas costas, mas para que o detalhe revele-se no contemplador, para que o observador conquiste uma função laboral, um engajamento, já que a pintura pensa e tanto dá a pensar, para que nos lembremos o quanto o olho trabalha, deve trabalhar. Este processo do olho que perscruta, que rasga o quadro, investiga, fraciona, retalha, é uma belíssima provocação de Arasse, que nos instiga a todo o momento a redescobrir a obra de arte como enigma, por acúmulo de detalhes, de análises precisas, curiosas, como uma criança que coleta bocadinhos de tudo o que encontra: "pedaços de cortiça, uma pedra, uma pena de pássaro".