The Designer's Dictionary of Color -

Sean Adams

Harry N. Abrams

2017

256 páginas

8h 32m

ISBN-13: 9781419723919

"The descriptions are astute and succinct and even offer ideas for pitching particular colors to clients. . . . Edges are lined in the color of each chapter, so you can flip to the right chapter for quick reference during a meeting and while doing research." --Communication Arts
Award-winning educator Sean Adams provides an in-depth look at 30 colors key to art and graphic design. Organized by spectrum, in color-by-color sections for easy navigation, this book documents each hue with charts showing color range and palette variations.

Chapters detail each color's creative history and cultural associations, with examples of color use that extend from the artistic to the utilitarian--whether the turquoise on a Reid Miles album cover or the avocado paint job on a 1970s Dodge station wagon.

Adams writes, "A traditional approach to color is to start with primary colors, then expand into a secondary, and finally tertiary. These are included here. However, rather than following this convention, I have organized the colors into warm, cool, neutral, and specialty colors. This separation is connected more to the designer's creative process than the academic exercise of painting a color wheel. Each color also includes a list of successful applications. These are listed to guide further research on that color and specific application listed."

A practical and inspirational resource for designers and students alike, The Designer's Dictionary of Color opens up the world of color for all those who seek to harness its incredible power--graphic designers, interior designers, artists, crafters, and everyone else who uses color to decorate or express themselves.

Resenhas (1)

5 (Perfeito)

Maravigold

E vamos aos trabalhos:

Esse livro é um guia ótimo para designers e curiosos e sua organização é feita por paletas de cores (sim, muito satisfatório): tons quentes, frios, neutros e cores especiais (fluorescentes e metálicos).

Cada divisão do livro inclui capítulos com as principais cores de cada paleta.

Cada capítulo apresenta um breve resumo da cor exposta, além dos tipos, exemplos de uso e contexto.

Ao final de cada capítulo são incluidas algumas composições de paletas em CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, blacK) e com o código PMS (Pantone Matching System) e RGB (Red, Green, Blue) da cor principal.

Sobre essa última parte, os códigos estão principalmente em CMYK sendo que a cor do capítulo é apresentada também na solução RGB e Pantone (salvo algumas cores que não podem ser replicadas por CMYK, como as fluorescentes e metálicas e as cores que não podem ser replicadas por RGB, como as cores metálicas).

Seria interessante se as soluções em RGB fossem apresentadas para a extensão das paletas também, mas não é o que acontece.

Considerações finais:

O livro é relevante e uma ótima fonte de ideias. É mais focado nas cores e composições do que nas explicações técnicas e, como já fica explícito na introdução: Esse livro definitivamente não é sobre misturar cores para conseguir determinados tons e etc.

Se você estiver procurando referências de paletas para "roubar" esse livro pode e não pode ser para você. Eu geralmente utilizo HSL e RGB, então para mim é mais para inspiração do que para "roubo de cartelas" mas vai do uso que cada um vai fazer.

Finalmente, eu recomendo a leitura se você se interessa por estética e cores em geral, mas se estiver procurando por algo mais técnico, como o processo de mistura de cores, não será tão relevante.