Look Back in Anger -

John Osborne

Faber and Faber

2013

112 páginas

3h 44m

ISBN-10: 0571300871

In 1956 John Osborne's Look Back in Anger changed the course of English theatre.

'Look Back in Anger presents post-war youth as it really is. To have done this at all would be a significant achievement; to have done it in a first play is a minor miracle. All the qualities are there, qualities one had despaired of ever seeing on stage - the drift towards anarchy, the instinctive leftishness, the automatic rejection of "official" attitudes, the surrealist sense of humour . . . the casual promiscuity, the sense of lacking a crusade worth fighting for and, underlying all these, the determination that no one who dies shall go unmourned.' Kenneth Tynan, Observer, 13 May 1956

'Look Back in Anger . . . has its inarguable importance as the beginning of a revolution in the British theatre, and as the central and most immediately influential expression of the mood of its time, the mood of the "angry young man".' John Russell Taylor

Resenhas (4)

3 (Bom)

'Olhe para trás com raiva' é uma peça em três atos de John Osborne, apresentada em 1956 e publicada em 1957. Parte importante do movimento 'Os Homens Raivosos', que era composto por vários romancistas e dramaturgos britânicos que surgiram na década de 1950 e expressaram desprezo e descontentamento com a ordem sociopolítica estabelecida no seu país. A sua impaciência e ressentimento foram especialmente despertados pelo que consideravam a hipocrisia e a mediocridade das classes alta e média. Eles representavam uma nova geração de intelectuais que pertenciam principalmente à classe trabalhadora ou à classe média baixa.

Embora a forma da peça não fosse revolucionária, o seu conteúdo era inesperado. No palco pela primeira vez estavam jovens britânicos de 20 a 30 anos que não haviam participado da Segunda Guerra Mundial e que acharam suas consequências pouco promissoras. O herói, Jimmy Porter, é filho de um trabalhador. Através do sistema educativo estatal, ele alcançou uma posição desconfortavelmente marginal na fronteira da classe média, a partir da qual pode ver os tradicionais detentores de privilégios a deter os melhores empregos e a ameaçar a sua ascensão.

Em sua estrutura, a peça reflete obras anteriores de dramaturgos como Ibsen. O início do primeiro e do terceiro atos se espelham, indicando que as coisas podem parecer permanecer as mesmas. Os personagens da peça incluem Jimmy, um trompetista de jazz decadente que odeia a classe média e a ideia de conformidade na Inglaterra “moderna”; Alison Porter, sua esposa, que vem da classe média e é desprezada por Jimmy por sua timidez e passividade; Cliff Lewis, amigo e colega de quarto de Jimmy, que não tem instrução e trabalha com ele em uma barraca de doces; Coronel Redfern, o pai da velha guarda de Alison que anseia pelos tempos eduardianos e pelo seu apogeu na Índia de 1913 a 1947; e Helena Charles, uma atriz amiga de Alison que despreza Jimmy, mas acaba tendo um caso com ele.

A peça tem um tom amargo e especialmente misógino, principalmente na relação entre Jimmy e a esposa Alison. 2,5 estrelas.