Leitura e resenha frutos de um trabalho acadêmico!
A obra “Iniciação à arte dramática” de Eugênio Kusnet, publicada em 1968 pela editora Brasiliense aborda as melhores técnicas para atuação “realista”, a preparação do ator (no palco e fora dele) e mediante 10 aulas (10 capítulos) ele traz um guia de ensaios, cada um focando em uma particularidade do “Método Stanislavski”, principal pesquisador que Eugênio se baseia para a escrita do livro em questão. O teatro é uma importante vertente da arte, e com o passar do tempo ele se desenvolveu cada vez mais, conforme os contextos e necessidades de cada época. O livro “iniciação à arte dramática” traz o ápice da dramatização teatral com as aulas de Kusnet sob o guia do “Sistema Stanislavski", sempre expondo exemplos claros e práticos de sua própria realidade e experiência para explicar melhor. Cada aula traz um aprendizado diferente sob um viés carregado de mestria. Na primeira aula é apresentado o “Método Stanislavski” sua origem e estudos, também é falado da importância do trabalho em conjunto na atuação, além da “fé no irreal”. A segunda, ressalta a relevância da ação e suas especificidades no trabalho de um ator. A lição seguinte aborda as circunstâncias propostas, o “se fosse”, e a visualização, na quarta, sobre atenção cênica com os círculos, contato e comunicação com o ambiente (ex.: dualidade do ator), já na quinta, o autor discorre sobre contato e comunicação (interno e externo), visualização das falas e valorização do estudo da língua e aplicação dele nas interpretações. Com observações sucintas e uma linguagem simples em seu sexto capítulo, Kusnet menciona o sub-texto, a qual é a utilização conjunta de alguns dos elementos estudados, como leitura lógica e visualização ativa das falas internas. Na sétima parte é frisada novamente sobre a ação interna e externa para assim esclarecer os conceitos de “vontade e contra-vontade” e dando prosseguimento a ele, o oitavo capítulo desenvolve sobre a memória emocional (material e emocional) do ator. A penúltima aula descreve o tempo-ritmo (externo e interno) como uma das bases para o teatro e, por fim, no décimo capítulo é ressaltada a utilização de todos os elementos expostos ao longo do livro. Kusnet como pesquisador da área, diretor e principalmente como ator, vê no Método Stanislavski uma imprescindível abordagem para a preparação do artista e seu desenvolvimento em cena. Ele enfatiza que por meio da constante prática de exercícios e treinos possa se levar ao aperfeiçoamento da técnica do intérprete, prevalecendo a sinceridade cênica, sempre transmitindo com transparência a verdade do personagem e não do ator. De modo geral, é uma obra com uma linguagem bem acessível com exemplos que elucidam muito bem a mensagem que o autor quer passar, Kusnet simplifica a base do cinema e teatro moderno que tem sido os estudos de Constantin Stanislavski, renomado ator russo. Dessa forma, ele possibilita o estudo para artistas/estudiosos em ascensão, e é ótimo não só para aqueles que começaram agora, mas para quem já está nessa estrada há tempos!
