A Definição da Arte -

Umberto Eco

Edições 70

2006

281 páginas

9h 22m

ISBN-10: 9724412660

Português Brasileiro

Escritos entre 1955 e 1963, estes ensaios revelam a evolução temática que conduziu o autor às suas formulações posteriores, à noção de «obra aberta», á investigação sobre os problemas da comunicação, que ainda se encontram no centro dos seus interesses. Na primeira parte desta obra, estão reunidos textos históricos e teóricos. Através da análise de diversas posições contemporâneas acerca de estética, Umberto Eco procede à discussão do conceito de arte. Todavia, na segunda parte (onde, em geral, se debate o conceito de «forma» nas poéticas contemporâneas), o autor volta ao problema da definição da arte, com uma tentativa de mostrar como os instrumentos produzidos pela estética especulativa podem servir ainda para dar corpo às manifestações mais extremas da arte experimental da actualidade. A última parte («Problemas de método») reúne dois textos que, para além do mais, podem ser lidos como uma introdução ao trabalho posteriormente desenvolvido por Eco.

Resenhas (2)

4 (Muito bom)

O que é arte? O que distingue uma obra artística de uma produção sem valor? Quais são os elementos ou fatores que embasam o juízo estético? A interpretação sobre uma manifestação artística e o que ela representa deve partir do artista ou daquele que "consome" a arte? São muitos os questionamentos que estão presentes no campo da arte, repercutindo em diversos debates dos mais variados níveis, o que acaba por alimentar as dúvidas e respostas sobre aquilo que a define. Nessa obra, Umberto Eco aborda algumas e diferentes nuances sobre os apontamentos existentes no campo da definição da arte, dando assim a sua própria contribuição para esse grande e longo debate.

O livro é dividido em três partes. Na primeira, "estudos históricos e teóricos" são trabalhados pelo autor, onde são abordadas questões como estética, sociologia da arte, historiografia e a própria definição geral da arte, partindo-se de referenciais teóricos próprios que fundamentam as exposições feitas. Na segunda parte, aborda-se "o conceito de forma nas poéticas contemporâneas", trabalhando aqui o autor com o seu conceito de obra aberta, com a questão da música, com o experimentalismo e outros tópicos nesse âmbito. Por fim, na terceira parte são abordados alguns "problemas de método", mais precisamente acerca da pesquisa interdisciplinar, além de o autor expor uma balanço metodológico no campo da arte.

A obra é o resultado de uma reunião de diversos textos de Umberto Eco que foram escritos entre os anos de 1955 e 1963, devendo ser considerado esse período quando da leitura. Não que se trate de uma obra datada. Longe disso, pois é uma leitura bastante atual além de também se tratar de abordagens de base sobre a arte que servem como fundamento para diversos outros trabalhos quando quer que sejam produzidos. A questão do período merece ser levada em conta para situar bem o leitor quando do trato do autor sobre a arte contemporânea - que mudou em algum sentido desde as décadas de 50 e 60 até hoje. Trata-se de um ótimo trabalho que muito contribui para se potencializar as discussões acerca da definição da arte.