Game Sound - An introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design

Karen Collins

MIT Press

2008

200 páginas

6h 40m

ISBN-13: 9780262033787

A distinguishing feature of video games is their interactivity, and sound plays an important role in this: a player's actions can trigger dialogue, sound effects, ambient sound, and music. And yet game sound has been neglected in the growing literature on game studies. This book fills that gap, introducing readers to the many complex aspects of game audio, from its development in early games to theoretical discussions of immersion and realism. In Game Sound, Karen Collins draws on a range of sources - including composers, sound designers, voice-over actors an other industry professionals, Internet articles, fan sites, industry conferences, magazines, patent documents, and, of course, the games themselves - to offer a broad overview of the history, theory and production practice of video game audio.

Game Sound has two underlying themes: how and why games are different from or similar to film or other linear audiovisual media; and technology and the constraints it has placed on the production of game audio. Collins focuses first on the historical development of game audio, from penny arcades through the rise of home games and the recent rapid developments in the industry. She then examines the production process for a contemporary game at a large game company, discussing the roles of composers, sound designers, voice talent, and audio programmers; considers, the growing presence of licensed intellectual property (particularly popular music and films) in games; and explores the function of audio in games in theoretical therms. Finally, she discusses the difficulties posed by nonlinearity and interactivity for the composer of game music.

Resenhas (1)

4 (Muito bom)

Um começo confuso, mas ainda um começo

Normalmente não resenho livro acadêmico ou de faculdade, mas achei importante comentar sobre esse, pois é um assunto pelo qual muitas pessoas podem se interessar sem nem mesmo estudar/trabalhar na área, já que é uma área pouquíssimo estudada. Pior: é um tema muito relevante (música de videogame).

Karen não só faz um panorama da história do áudio no videogame, como também explica a tecnologia por trás. Ambos os lados não são extremamente aprofundados a ponto de você aprender tudo nesse livro sem nenhuma base, mas hoje em dia, como muitas pessoas entendem o básico de computadores (tecnologia), já se torna compreensível. Além disso, tem diversos vídeos no YouTube de entusiastas demonstrando esses sons e mudanças.

Só acho que Karen não é tão objetiva quanto à separação de seus textos, o texto corrido dificulta um pouco a compreensão e eu sugiro buscar outros textos de base ou até posts de blogs entusiastas. Fica a recomendação da série “Diggin’ In The Carts” da Red Bull Music Academy aqui como complemento (disponível gratuitamente no YouTube).

Além disso, achei que a ordem dos capítulos também não ajuda o público leigo. E considerando que é uma área muito pequena em número de pesquisas, e Karen Collins é a referência número 1 no mundo todo sobre ludomusicologia, ela poderia ter se atentado mais a essa fluidez. É o típico professor maravilhoso que sabe muito, mas a aula é uma bagunça, haha, então precisa ter um pouquinho de paciência.

Considerando que não existe literatura sobre ludomusicologia no Brasil, achei esse livro ótimo!