The Complete Plays -

Christopher Marlowe

Penguin

2003

752 páginas

1d 1h 4m

ISBN-13: 9780140436334

Dido, Queen of Carthage/Tamburlaine the Great, Parts One and Two/The Jew of Malta/Doctor Faustus/Edward the Second/The Massacre at Paris

‘When I behold the heavens, then I repent,
And curse thee, wicked Mephistopheles’

Christopher Marlowe – a possible spy with a reputation for atheism who was murdered in mysterious circumstances – courted danger throughout his life. A sense of dark forces operating in all social and political relationships underlies his work. In Dr Faustus, a man of great intellect and even greater ambition craves knowledge, and is prepared to sell his soul to the Devil to achieve it. Tamburlaine attempts to satisfy his desire for greatness through his domination over an ever-growing empire, while Edward II upsets the delicate balance of power in the land and plants the seed of his own murder. All the plays here show Marlowe’s fascination with the tension between weak and strong, sacred and profane.

Frank Romany’s introduction relates the plays to Marlowe’s turbulent religious world. The fully modernized texts have been newly edited from the earliest editions, and the full commentary on each play is supplemented with a glossary and an appendix of mythological and historical allusions.

Resenhas (1)

4 (Muito bom)

Em sua primeira peças, Tamburlaine, o Grande, em duas partes (c. 1587; publicado em 1590), a “linha poderosa” característica de Marlowe (como Ben Jonson a chamou) estabeleceu o verso em branco como o meio básico para a escrita dramática elisabetana e jacobina posterior. Parece que originalmente Marlowe pretendia escrever apenas a primeira parte, concluindo com o casamento de Tamburlaine com Zenocrate e a sua “trégua com todo o mundo”. Mas a popularidade da primeira parte encorajou Marlowe a continuar a história até a morte de Tamburlaine. Isto lhe causou alguma dificuldade, pois ele havia quase esgotado suas fontes históricas na parte I; consequentemente, a sequência tem, à primeira vista, uma aparência de preenchimento. No entanto, o esforço exigido para escrever a continuação fez com que o jovem dramaturgo olhasse com mais frieza e perspicácia para o herói que escolhera, e assim a parte II torna explícitas certas noções que estavam abaixo da superfície e insuficientemente reconhecidas pelo dramaturgo na parte I.

Sua peça mais famosa 'The Tragicall History of Dr. Faustus' publicada pela primeira vez em 1604, e outra versão apareceu em 1616. Fausto assume a estrutura dramática das peças de moralidade ao apresentar uma história de tentação, queda e condenação e seu uso livre de figuras de moralidade como o anjo bom e o anjo mau e os sete pecados capitais, junto com os demônios Lúcifer e Mefistófeles. Em Faustus Marlowe conta a história do médico que se tornou necromante, que vende sua alma ao diabo em troca de conhecimento e poder. O intermediário do diabo na peça, Mefistófeles, alcança a grandeza trágica por mérito próprio como um anjo caído dividido entre o orgulho satânico e o desespero sombrio. A peça dá expressão eloquente a esta ideia de condenação no lamento de Mefistófeles por um céu perdido e nas súplicas finais e desesperadas de Fausto para ser salvo por Cristo antes que sua alma seja reivindicada pelo diabo.

Assim como em Tamburlaine, Marlowe viu a crueldade e o absurdo do seu herói, bem como a sua magnificência, também aqui ele pode entrar na grandiosa ambição intelectual de Fausto, vendo simultaneamente essas ambições como fúteis, autodestrutivas e absurdas.

Em A Famosa Tragédia do Judeu Rico de Malta, Marlowe retrata outra figura sedenta de poder, o judeu Barrabás, que na sociedade vil da Malta cristã não mostra nenhum escrúpulo em autopromoção. Mas esta figura está mais intimamente incorporada em sua sociedade do que Tamburlaine, o conquistador supremo, ou Fausto, o aventureiro solitário contra Deus. No final, Barrabás é vencido, não por um golpe divino, mas pela ação coordenada dos seus inimigos humanos.

No jovem Mortimer de Eduardo II, Marlowe mostra um homem desenvolvendo um apetite pelo poder e cada vez mais corrompido à medida que o poder chega até ele. Em cada caso, o dramaturgo partilha a excitação da busca pela glória, mas todas as três peças apresentam tais figuras dentro de uma estrutura social: a noção de responsabilidade social, de corrupção através do poder e do sofrimento que o exercício deste são todas preocupações proeminentes do dramaturgo.

Eduardo II é uma obra importante, não apenas uma das primeiras peças elisabetanas sobre um tema histórico inglês. As relações que ligam o rei, sua rainha negligenciada, o favorito do rei, Gaveston, e o ambicioso Mortimer são estudadas com simpatia destacada e compreensão notável: nenhum personagem aqui é descartado levianamente, e a abdicação e o assassinato brutal de Eduardo mostram a mesma escuridão. e imaginação violenta como apareceu na apresentação de Marlowe da última hora de Fausto. Embora esta peça, junto com O Judeu e O Massacre, mostre a resposta fascinante de Marlowe à distorcida ideia elisabetana de Maquiavel, mostra também, a consciência profundamente sugestiva de Marlowe sobre a natureza no desastre, o poder da sociedade e a extensão sombria da vida de um indivíduo em sofrimento.