SUPERCAOS - os estilhaçoes da cultura em PanAmérica e Nações Unidas

Evelina Hoisel

Editora da UFMG

2014

272 páginas

9h 4m

ISBN-13: 9788542300659

Português Brasileiro

APRESENTAÇÃO À SEGUNDA EDIÇÃO
Os textos do escritor paulista José Agrippino de Paula,
PanAmérica (1967) e Nações Unidas (1968), constituem
objeto de investigação de Supercaos: os estilhaços da cultura
em PanAmérica e Nações Unidas, cuja primeira edição é de
1980.1 Para esta segunda edição, manteve-se integralmente a
versão já publicada. As únicas alterações efetuadas foram no
sentido de adequar referências temporais, que delimitavam
de maneira muito marcada a época da leitura dos textos de
Agrippino de Paula e da produção da escrita do Supercaos.
A opção por preservar a versão original liga-se ao fato de
ser o livro uma referência para a crítica do escritor paulista,
por ter sido o primeiro estudo de sua obra. Ainda que a
leitura desenvolvida em Supercaos seja caracterizada por
investimentos teóricos situados temporalmente no que diz
respeito à crítica direcionada aos meios de comunicação de
massa, inspirada pelas ideias de Theodor Adorno e Walter
Benjamin e pela Escola de Frankfurt, sua atualidade resulta
de uma postura interpretativa que já assinala a passagem da
crítica literária para a crítica cultural no Brasil.
Consta também desta segunda edição o ensaio intitulado
“Literatura, cultura e crítica: o caso Agrippino de Paula”,
apresentado na Universidade Federal de Juiz de Fora, em
maio de 2012.2 Trata-se de uma reflexão que procura situar
a produção de José Agrippino na literatura brasileira
hoje, transcorridos 45 anos de publicação da epopeia pop-
-tropicalista PanAmérica de José Agrippino. Se Supercaos
foi escrito uma década após o aparecimento dessas obras,
ainda sob o impacto da novidade e da originalidade desses
textos, em “O caso Agrippino de Paula” pretende-se discutir
indagações que são postas a partir da trajetória histórica dos
textos de Agrippino na cena cultural brasileira, verificando-
-se a sua inserção tanto na história da literatura, como a sua
repercussão na crítica contemporânea.
Quando aparecem na cena literária da década de 1960,
PanAmérica e Nações Unidas não se constroem seguindo
os padrões tradicionais da representação, mas se configuram
como simulacros: cópia de cópia. Não é a realidade
imediata que lhes fornece o seu conteúdo – as relações e os
sentimentos humanos, os conflitos íntimos dos personagens,
que não comparecem ao texto –, mas uma realidade
secundária: a imagem de um ídolo de massa, um clichê que
aparece repetidas vezes nos meios de comunicação, o vasto
repertório de ícones e marcas da publicidade, a tecnologia
da produção cinematográfica, das histórias em quadrinhos
e da publicidade.
Então, esses textos suscitam a indagação: uma literatura
ou um vasto painel antropológico da sociedade
do espetáculo? Em se tratando de PanAmérica e Nações
Unidas, o ou se torna improcedente, pois eles se apresentam
múltiplos e afastados de qualquer dicotomia binária.
Incorporam diversos discursos e movimentam-se através
de variadas fronteiras multiculturais, delineando uma
cartografia que demarca os processos de globalização que
vão caracterizar o capitalismo multinacional. Paradoxalmente,
eles expõem os processos de globalização emergentes
nas sociedades contemporâneas – hoje em plena
consolidação e expansão –, articulando-se a partir de um
país da América Latina, econômica e tecnologicamente
subdesenvolvido, como se caracterizava o Brasil na década
de 1960, período de expansão do monopólio imperialista
dos Estados Unidos e da pax americana.
Por essa via, os textos aqui abordados colocavam em crise
valores culturais, literários e artísticos, rompendo as fronteiras
entre uma arte considerada culta, instituída, e outra
que se produzia à margem das instituições. O processo de
democratização que se anunciava na literatura e nas artes
abalava tanto os procedimentos de produção, quanto de
apreciação e de recepção, evidenciando-se ainda o caráter
mercantilista das produções culturais e artísticas na sociedade
capitalista. PanAmérica e Nações Unidas apropriam-se
de temas e ícones dos meios de comunicação de massa, dos
objetos de consumo e da indústria cultural. Esses aspectos
são incorporados aos procedimentos construtores das
narrativas, que se constituem com técnicas do cinema de
Hollywood, das histórias em quadrinho, da pintura pop.
Em PanAmérica a história, ou melhor, os fragmentos de
história são montados a partir de um eu narrador, que se
repete insistentemente, obsessivamente, através de um processo
de colagem que evidencia a superficialidade e o achatamento
dos acontecimentos narrados, ou seja, da própria
história, bem como do sujeito que se dispersa na narrativa.
Nesse sentido, como texto da cultura do simulacro, que é
também a cultura da imagem do mundo como espetáculo,
Agrippino de Paula encontra nessa superficialidade um dos
componentes principais do processo de construção, deslocando
o modelo da profundidade narrativa que caracterizou
a arte da primeira metade do século 20.
O eu narrador-protagonista, que pode ser um super-
-homem ou super-herói, desliza pelo espaço textual assumindo
diversos papéis – diretor da superprodução cinematográfica,
homossexual, soldado e guerrilheiro na América
Latina –, juntando os fragmentos de episódios ou cenas
que se conectam segundo a lógica alucinada das fantasias
e das associações oníricas. Esse narrador não concatena os
episódios seguindo uma ordem temporal, mas transforma
o passado-presente-futuro em uma vasta coleção de imagens
que se superpõem e se amontoam ludicamente no
espaço textual, um espetacular simulacro, mera imagem
de si próprio.
Ao enquadrar e superpor imagens geográficas, políticas,
históricas e culturais tão díspares – cenas de uma filmagem
hollywoodiana com episódios sociopolíticos da América
Latina – os textos de Agrippino, através de sua montagem
heterogênea, nos coloca diante de uma dispersão de imagens,
como se fossem telas de cinema-televisão empilhadas,
impossibilitando qualquer tipo de totalização e de unificação
do sentido das cenas projetadas. Aliás, essa técnica aparece
como proposta de encenação teatral da peça Nações Unidas,
ainda inédita. No prefácio da peça, que teve alguns fragmentos
montados para o teatro com o título de Rito do amor
selvagem, Agrippino explicita que o objetivo principal da
superposição de cenas, dos instrumentos eletrônicos e dos
movimentos coreográficos, é produzir o caos. E foi esta a
proposta tomada como fio condutor da leitura interpretativa
desses textos, em Supercaos: os estilhaços da cultura em
PanAmérica e Nações Unidas.
No prefixo super – o mesmo que está na satírica colagem
“Superbacana” de Caetano Veloso: “super-homem / superflit
/ supervinc / super-hist / superbacana” – inscrevem-se as
imagens de uma produção cultural que, nos idos da década
de 1960, os textos de José Agrippino de Paula já incorporavam
de maneira tão turbulenta, anárquica, hiperbólica e
inédita na literatura brasileira. O caráter anárquico da escrita
de José Agrippino promove outras conexões estabelecidas
com os movimentos de contracultura e demais movimentos
pop – a geração beat, o rock, os hippies, o cenário das drogas
e das manifestações estudantis, as atividades políticas e
culturais da esquerda antiautoritária.
Transcorridos tantos anos, PanAmérica e Nações Unidas
continuam suscitando profícuas indagações e, por serem um
marco de ruptura na literatura brasileira no que diz respeito
aos processos de mercantilização da literatura e da arte, são
cruciais para se pensarem as relações entre literatura, cultura
e crítica na contemporaneidade.
Agradeço a todos aqueles que contribuíram para esta reedição
de Supercaos, especialmente a Wander Melo Miranda,
pelo incentivo, e a Pedro Alaim Martins Garcia Júnior,
pela dedicada preparação do material em todas as etapas.