Writing Fight Scenes (Writer's Craft #Book 1) - Professional Techniques for Fiction Authors

Rayne Hall

Scimitar Press

2014

193 páginas

6h 26m

ISBN-10: B005MJFVS0

How To Write Exiting, Realistic Action Scenes
Do you struggle with fight scenes? Has your editor told you the novel is brilliant - except for this part?

Learn step-by-step how to create fictional fights that leave the reader breathless with excitement.
The book gives you:

* A six-part structure to use as blueprint for your scene.
* Tricks how to combine fighting with dialogue
* Information about swords, daggers and other weapons, and suggestions how to write about them

It helps you to decide:

* What's the best weapon for your character
* Where the scene takes place
* Which senses to use, how and when
* How much violence your fight needs

It shows you, step by step:

* How to write battles, riots, brawls and duels
* How our character can get out of trouble with self-defence techniques
* How to make the reader root for your hero
* Techniques for creating a sense of realism
* How to adapt your writing style to the fast pace of the action
* How to stir the readers' emotion

Are you writing a thriller, a murder mystery, an action-adventure tale, historical fiction, a fantasy novel or a paranormal romance? Whatever your genre, this guide has professional techniques you can use. For the specific requirements of your story, there are sections on

* Fighting animals, including weres
* How magicians fight with magical weapons
* Male and female warriors
* Costuming and armour
* Siege warfare
* Naval battles and how pirates capture ships
* How to build erotic tension in a fight scenes

and much more!

If you're a veteran warrior, this book shows how to turn your experience and skills into compelling prose.

If you've never held a weapon and are clueless about fights, this book guides you step-by-step to create a plausible fight scene and avoid embarrassing blunders.

Please note: This book assumes that you have some fiction writing experience. You'll benefit most if you've already mastered the basics of the craft and want to learn specialist techniques. It is not recommend for absolute beginners.

This is the original bestseller published in 2011 and revised in 2014.

Resenhas (1)

3 (Bom)

Escrevendo cenas de luta

Este livro é uma leitura rápida, que pode ser feita em poucas horas. A primeira metade é para iniciantes. Escritores que decidiram escrever cenas de luta mais convincentes e não têm nenhum conhecimento prévio do assunto. Gente que já pesquisa e pensa a respeito pode achar que os primeiros quatorze capítulos não trazem muita novidade. Para quem está começando do zero, é interessante porque reúne abordagens e dicas espalhadas por aí, em outros manuais e pela internet.

A autora fala sobre todo tipo de luta, com armas variadas e artes marciais, em diversos gêneros literários. Mostra poucos exemplos de textos e sem muita inspiração, só para o leitor entender, na prática, o que foi argumentado anteriormente. Também são utilizadas cenas de lutas em filmes e vídeos em que especialistas demonstram determinadas técnicas. Os links no livro levam diretamente aos vídeos no Youtube.

Quem tem algum conhecimento sobre lutas de espada em ficção sabe que filmes e séries são geralmente péssimos exemplos. Qualquer especialista dirá que as melhores cenas desse tipo são, no máximo, bem coreografadas, são ótimo divertimento, mas estão longe do combate de lutadores reais e de registros na História. No caso da literatura, mesmo na fantasia, as cenas podem ser mais verossímeis do que em filmes e séries. No papel, exigimos mais empenho do autor e dos personagens. As melhores fontes de pesquisa são contos e romances de autores mais experientes ou consagrados, manuais de escrita e vídeos de especialistas em armas. Nem todos os vídeos mostrados no livro são interessantes. Existem canais melhores no Youtube, como Schola Gladiatoria e Skallagrim.

O livro fica bom mesmo a partir do capítulo 15, em que a autora fala sobre lutadoras femininas. Aliás, essa é a melhor parte, mostrando, principalmente para homens que escrevem, como mulheres geralmente se comportam em cenas de luta. Cada vez mais, elas têm ganhado espaço também na ficção científica e na fantasia. São personagens fora dos padrões anteriores, mais ativas e presentes em momentos decisivos, inclusive, na hora da porrada. Mas mulheres lutam de maneira diferente dos homens e a autora explica por que e como.

A segunda metade do livro é mais rica em informações relevantes, com bons toques sobre a dinâmica da luta. Durante o embate, deve haver diálogo ou não? Como mostrar um lutador enfrentando múltiplos oponentes sem parecer forçado? Como utilizar as limitações do cenário para criar tensão? Como ajustar o ritmo do texto com a agilidade do que está sendo narrado?

Não sei se foi intenção da autora, mas a obra se torna mais interessante para quem procura melhorar a escrita de cenas envolvendo espadas, facas, adagas, armaduras, lanças, arco e flecha e armas afins. Ou seja, voltada mais para fantasia heroica, épica, aventuras de piratas e tramas históricas militares. As melhores dicas são nesse sentido.

Ao final, a autora mostra que entende do que está falando. Lemos duas cenas de luta de um romance e de um conto, publicados por ela. Nada excepcional, mas são cenas vívidas e envolventes.

Recomendo o livro porque o peguei no sistema de empréstimo da Amazon e foi uma leitura rápida. Se eu tivesse pago o valor para compra do e-book, quase R$20, ou do livro físico, quase R$50, e se fosse mais volumoso, eu ficaria bem chateado. Na verdade, eu ficaria puto.