O design de aparência de atores e a comunicação em cena -

Adriana Vaz Ramos

Senac

2013

144 páginas

4h 48m

ISBN-13: 9788539601813

Português Brasileiro

A concepção de que a identidade de um indivíduo está ligada à sua aparência, construída a partir de determinada organização de vestimentas, materiais ou objetos, signos evidentemente de grande poder de comunicação, parece ser, segundo a autora, herdeira de formas arquetípicas da expressão humana. A maneira de se representar um rei, uma rainha, um carrasco ou um assassino pode ser lida sob esse ponto de vista.
Neste livro, no entanto, aparência não deve ligar-se diretamente à noção de estereótipos; remete antes à ideia de design de aparência, ou seja, não à representação propriamente dita do objeto, mas à sua sugestão. É esta estratégia de persuasão que irá colocar em movimento, no imaginário do receptor da arte, todos os substratos da cultura que lhe permitirão apropriar-se de seu conteúdo.
Os modos de construir a aparência de atores que figuram em diferentes formas de arte - no teatro, em performances, na televisão ou no cinema - são estudados por Adriana Vaz Ramos. Suas análises nos levam a perceber as nuances presentes nessas formas de representação e desafiam nossa sensibilidade, pois compreender o design dessa aparência é apreender da obra o seu espírito.

Resenhas (1)

4 (Muito bom)

Muito além do figurino

Para a autora do livro, o design de aparência do ator vai além da maquiagem e da composição do figurino...
Ele é uma composição de vários aspectos criativos, além dos já citados, mas também da composição do cenário, acessórios dos personagens, objetos de cena, bem como a interpretação do ator, o dar vida ao personagem.
A função do design de aparência do ator é passar um conceito ao espectador e deixar que ele faça uma interpretação apenas olhando para a personagem. Antes que o ator fale seu texto a composição do design de aparência já coloca para eles, sentimentos sobre a personagem ou sobre o espetáculo.
Além disso o papel do design de aparência deve trazer algo que cause uma certa estranheza para os espectadores, fugindo do modo de mimese realista para criação de personagens. Válido para trabalhos artísticos (fotografias, pinturas, teatro, televisão e cinema).
Para melhor ilustrar essas ideias a autora nos mostra através de imagens como foi trabalhado esse conceito em um espetáculo teatral, na microsérie Hoje é dia de Maria e no trabalho de uma fotógrafa.

Muito interessante o livro pra quem trabalha na área do teatro como eu. Principalmente na área técnica (maquiadores, figurinistas, cenógrafos, sonoplastas, diretor).

Recomendo.