Guardando um fio de coerência, em termos conceituais e de metodologia ao longo do livro, observa-se a preocupação com um olhar acurado para as obras e uma escuta atenta em relação às próprias artistas, considerando o arquivo de cada uma, não como um lugar one se encontra a soma de falas e textos e nem como mero depositório de imagens ou testemunhos passados. O repertório visual e conceitual, seja plástico ou teórico, ficcional ou documental que as artistas trazem e processam no interior de seu trabalho, são como o índice de um pensamento em constante experimentação, onde o que conta são menos os significados fechados e mais os lapsos, dilemas e recorrências. Tal dimensão imaterial remeta a um composto de heranças e esquecimentos em constante atualização, sempre sujeito a translações e coexistências, descontinuidades discursivas e sobreposições imagéticas que nunca se ajustam aos meros enquadramentos de consecutividade e linearismo. No cerne deste livro, encontra-se um esforço para reconhecer os trabalhos artísticos como blocos de sensibilidades e percepções que ultrapassam as limitações geográficas e biológicas, cronológicas e culturais, ou seja para alcançá-los em sua modalidade particular de ser.
ARTISTAS CONTEMPORÂNEAS na teoria e história da arte -
Sandra Makowiecky, Rosângela Cherem
AAESC
2016
368 páginas
12h 16m
ISBN-13: 9788558220019
Português Brasileiro
Edições (1)
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