The Complete English Poems (Classics) -

John Donne

Penguin

1977

688 páginas

22h 56m

ISBN-13: 9780140422092

'The first poet in the world in some things', is how John Donne was described by his contemporary Ben Jonson.

Yet it is only this century that Donne has been indisputably established as a great poet—and even, many feel, the greatest love poet of them all. Jonson went on to remark that 'That Donne, for not keeping of an accent, deserved hanging', yet Donne's rhythms, once thought 'unmusical' are now recognized as the natural rhythms of the speaking voice; his 'eccentricity' as a complex self-doubt; his 'obscurity' the reflection of a brilliantly learned and allusive mind. Poets such as Eliot and Empson have found Donne's poetry profoundly attuned to our modern age, while Yeats' glowing comment will always be true: 'the intricacy and subtlety of his imagination are the length and depth of the furrow made by his passion.'

This volume, superbly edited by Professor Smith, is the first complete edition to make a serious attempt to guide the reader closely through the complexities of Donne's poetry. Considerable attention has been paid to the text, and a selection of the important manuscript variants are included. This edition is also the first to make use of the newly discovered manuscript of the verse letter to Lady Carey and Mistress Essex Rich.

Resenhas (1)

4 (Muito bom)

Frequentemente considerado o maior poeta do amor da língua inglesa. Ele também é conhecido por seus versos e tratados religiosos e por seus sermões, que estão entre os melhores do século XVII.

A poesia de Donne é marcada por desvios surpreendentemente originais das convenções do verso inglês do século XVI, particularmente de Sir Philip Sidney e Edmund Spenser. Mesmo suas primeiras sátiras e elegias, que derivam de modelos latinos clássicos, contêm versões de suas experiências com gênero, forma e imagens. Seus poemas contêm poucas passagens descritivas como as de Spenser, nem seus versos seguem a métrica suave e os sons eufônicos de seus predecessores. Donne substituiu suas linhas melífluas por uma voz cujo vocabulário e sintaxe refletem a intensidade emocional de um confronto e cuja métrica e música verbal se ajustam às necessidades de uma situação dramática particular. Uma consequência disso é a franqueza da linguagem que eletriza sua poesia madura. “Pelo amor de Deus, segure sua língua e deixe-me amar”, começa seu poema de amor “A canonização”, mergulhando o leitor no meio de um encontro entre o falante e um ouvinte não identificado. O Holy Sonnet XI abre com um confronto imaginativo em que Donne, não Jesus, sofre indignidades na cruz: “Cuspa na minha cara, ó judeus, e fure meu lado…”.

A partir desses começos explosivos, os poemas se desenvolvem como argumentos ou proposições estritamente fundamentadas que dependem fortemente do uso do conceito - ou seja, uma metáfora estendida que traça um paralelo engenhoso entre situações ou objetos aparentemente diferentes. Donne, no entanto, transformou o conceito em um veículo para transmitir sentimentos e ideias múltiplos, às vezes até contraditórios. E, mudando novamente a prática dos poetas anteriores, ele extraiu suas imagens de campos tão diversos como alquimia, astronomia, medicina, política, exploração global e disputa filosófica.

A famosa analogia de Donne de amantes se separando com um compasso fornece um excelente exemplo. O choque imediato de alguns de seus conceitos levou Samuel Johnson a chamá-los de "ideias heterogêneas ... unidas pela violência". Após reflexão, no entanto, esses conceitos oferecem insights brilhantes e múltiplos sobre o assunto da metáfora e ajudam a dar origem à ambiguidade muito elogiada das letras de Donne.

A presença de um ouvinte é outra das modificações de Donne da lírica de amor renascentista, na qual os amantes lamentam, esperam e dissecam seus sentimentos sem enfrentar suas damas. Donne, ao contrário, fala diretamente com a senhora ou algum outro ouvinte. Este último pode até determinar o curso do poema, como em “A pulga”, em que o orador muda de rumo quando a mulher esmaga o inseto sobre o qual ele construiu seu argumento sobre a inocência do ato sexual. Mas, apesar de toda a sua intensidade dramática, os poemas de Donne ainda mantêm a música verbal e a abordagem introspectiva que definem a poesia lírica. Seus falantes podem formar uma figura imaginária a quem proferem sua explosão lírica, ou, inversamente, podem cair em reflexão no meio de um discurso para um ouvinte.