Frequentemente considerado o maior poeta do amor da língua inglesa. Ele também é conhecido por seus versos e tratados religiosos e por seus sermões, que estão entre os melhores do século XVII.
A poesia de Donne é marcada por desvios surpreendentemente originais das convenções do verso inglês do século XVI, particularmente de Sir Philip Sidney e Edmund Spenser. Mesmo suas primeiras sátiras e elegias, que derivam de modelos latinos clássicos, contêm versões de suas experiências com gênero, forma e imagens. Seus poemas contêm poucas passagens descritivas como as de Spenser, nem seus versos seguem a métrica suave e os sons eufônicos de seus predecessores. Donne substituiu suas linhas melífluas por uma voz cujo vocabulário e sintaxe refletem a intensidade emocional de um confronto e cuja métrica e música verbal se ajustam às necessidades de uma situação dramática particular. Uma consequência disso é a franqueza da linguagem que eletriza sua poesia madura. Pelo amor de Deus, segure sua língua e deixe-me amar, começa seu poema de amor A canonização, mergulhando o leitor no meio de um encontro entre o falante e um ouvinte não identificado. O Holy Sonnet XI abre com um confronto imaginativo em que Donne, não Jesus, sofre indignidades na cruz: Cuspa na minha cara, ó judeus, e fure meu lado
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A partir desses começos explosivos, os poemas se desenvolvem como argumentos ou proposições estritamente fundamentadas que dependem fortemente do uso do conceito - ou seja, uma metáfora estendida que traça um paralelo engenhoso entre situações ou objetos aparentemente diferentes. Donne, no entanto, transformou o conceito em um veículo para transmitir sentimentos e ideias múltiplos, às vezes até contraditórios. E, mudando novamente a prática dos poetas anteriores, ele extraiu suas imagens de campos tão diversos como alquimia, astronomia, medicina, política, exploração global e disputa filosófica.
A famosa analogia de Donne de amantes se separando com um compasso fornece um excelente exemplo. O choque imediato de alguns de seus conceitos levou Samuel Johnson a chamá-los de "ideias heterogêneas ... unidas pela violência". Após reflexão, no entanto, esses conceitos oferecem insights brilhantes e múltiplos sobre o assunto da metáfora e ajudam a dar origem à ambiguidade muito elogiada das letras de Donne.
A presença de um ouvinte é outra das modificações de Donne da lírica de amor renascentista, na qual os amantes lamentam, esperam e dissecam seus sentimentos sem enfrentar suas damas. Donne, ao contrário, fala diretamente com a senhora ou algum outro ouvinte. Este último pode até determinar o curso do poema, como em A pulga, em que o orador muda de rumo quando a mulher esmaga o inseto sobre o qual ele construiu seu argumento sobre a inocência do ato sexual. Mas, apesar de toda a sua intensidade dramática, os poemas de Donne ainda mantêm a música verbal e a abordagem introspectiva que definem a poesia lírica. Seus falantes podem formar uma figura imaginária a quem proferem sua explosão lírica, ou, inversamente, podem cair em reflexão no meio de um discurso para um ouvinte.