A Criação de um papel -

Constantin Stanislavski

Civilização Brasileira

1984

319 páginas

10h 38m

ISBN-10: 8520002676

Português Brasileiro

O terceiro volume de uma trilogia tanto para os que atuam e dirigem, quanto para os que apenas estudam teatro. Os admiradores de A preparação do ator e de A construção da personagem apreciarão muitíssimo A criação de um papel. Neste livro, Stanislavski dedica-se a estudar “a preparação de papéis específicos, a partir da primeira leitura da peça e do desenvolvimento da primeira cena”, dissecando todo o trabalho que um ator deve executar para esquecer sua própria individualidade e assumir outra ― aquela à qual vai dar vida no palco. A criação de um papel foi traduzido da edição americana pelo crítico e diretor teatral Pontes de Paula Lima, divulgador no Brasil dos processos cênicos criados por Stanislavski. Quer concordando, quer discordando da obra, no todo ou em algumas partes, é impossível não nos sentirmos estimulados e enriquecidos por ela.

Resenhas (4)

5 (Perfeito)

“Não é sem motivo que nossa palavra “drama” é derivada da palavra grega, que significa “eu faço”.

Explorar cada vez mais sua própria natureza também é talvez, a melhor forma de multiplicar almas. Com o acaso imposto e a adaptabilidade natural, somos coagidos a exercitar essa multiplicação que vem percorrendo um longuíssimo caminho de refinamento, desde a heresia à estruturação de uma moral fugaz que batalha para descobrir as mais sublimes formas de expressar nossa escala insuficiente.
Stanislavski encerra sua coletânea submetendo suas incorporações a mais práticas psicotécnicas e as avaliando equitativamente no aspecto mais importante: atingir o momento da criação através da vivacidade. A própria vivacidade, responsável por florescer uma vertente profunda que visa suprir o sentimento de distância: A filosofia existencialista. Nietzsche, um dos pais dessa vertente diz: O que importa não é a vida eterna, mas a eterna vivacidade das alegrias sem futuro.
O diretor também reforça sobre a importância das tentações, entenda: “Uma cópia ruim de um bom modelo é pior do que um bom original de traçado medíocre”. O aguçamento da dualidade visa sintetizar a deliberada lógica de pensamento no ator para que haja poucas, senão nenhuma sugestão externa sobre a correlação de seus sentimentos pessoais e as formas escolhidas para ultrapassar de forma convincente o desafio renascentista: o controle da promiscuidade e resoluções práticas do mistério impetrado na raiz de cada expressão.
Em suma, o trabalho consiste em ajustes contínuos como autoanálise induzida, acentuação perceptível nas amálgamas, respeito à sequência criativa e o desenvolvimento do subtexto lógico nos aspectos acessíveis. Com isso, o diretor crê no florescimento do “cogito ergo sum”, ou seja, o modo de vida que amplia a paixão humana e penetra de forma indireta no reino do subconsciente para decodificar o “superobjetivo” no espetáculo. Como diz Shakespeare em Hamlet: “What a piece of work is man”.

Link para meus grifados: https://drive.google.com/file/d/1Kdtl3PYhUlJvFLsRqGV_t8hhyFoMvM5W/view?usp=share_link