Os Escravos -

Castro Alves

Klick

1997

198 páginas

6h 36m

ISBN-1: 0

Português Brasileiro

A obra Os Escravos (1883) é um livro póstumo, é um conjunto de composições tendo núcleo temático o problema da escravidão. Críticos e leitores consideram Castro Alves como o maior poeta brasileiro.
A obra de Castro Alves obteve sucesso de público e de crítica desde seu lançamento, e tornou-se um clássico; o poeta dos escravos levou o Romantismo a assumir novos contornos no Brasil. Publicado postumamente em 1883, Os escravos indica os laços de Castro Alves com a causa social tão pouco presente na literatura romântica brasileira. Ao longo de 34 poemas, o leitor entra em contato com o “condoreirismo” da terceira geração romântica: assim como um condor, em seu voo solitário e elevado, o poeta consegue fisicamente se distanciar da situação, alcançando o melhor ponto de vista para se reportar à sociedade, comovendo-a.

Resenhas (35)

5 (Perfeito)

Poesia da terceira geração do Romantismo

Toda vez que eu leio o nome de Castro Alves, eu me lembro que nosso país foi a maior nação escravista do planeta, e foi o último país do mundo a abolir a escravidão.

Apesar da morte prematura, aos 24 anos de idade, Castro Alves alcançou notável sucesso por conta de sua ênfase na defesa da liberdade. Tornou-se o poeta mais famoso da terceira geração romântica brasileira utilizando as temáticas abolicionista, lírico-amorosa, lírico-social e existencial.

Esta obra póstuma de Castro Alves reúne poesias escritas entre 1865 a 1870. Trata-se de um documento histórico-literário da luta abolicionista e do pensamento romântico brasileiro em sua última fase. Castro Alves celebrou a tradição dos oprimidos, rompendo o silêncio sobre a escravidão que as pessoas da elite se esforçavam para esquecer ou disfarçar. Nesse sentido, sua poesia deu voz ao “outro”, àquele que foi trazido do outro lado do Atlântico pela força bruta da máquina escravocrata.

Meus poemas favoritos:
“A canção do africano” remete à vida em uma senzala pequena e úmida, onde as pessoas escravizadas cantam e choram pela lembrança de sua terra natal.

“Mater dolorosa” traz à tona o dilema moral de uma mãe que prefere sacrificar sua criança ao saber que sua sina é ser escravizada.

“Tragédia no lugar” retrata uma africana embalando seu filho e cantando lentamente para que ele não chore. A criança ri com o gesto da mãe, mas se assusta com os barulhos que vêm de fora. O canto é interrompido pela chegada de homens brancos, os quais exigem que a mulher entregue seu filho a eles.

“Vozes d’África” é um poema narrado pelo próprio continente africano. Na narrativa, o eu lírico se queixa pelo sofrimento de ver seus filhos levados de sua pátria para serem escravizados.